The Director Says

Oscares 2009: Vencedores

2009-02-22T06:00:00.000-08:00

* FILME

SLUMDOG MILLIONAIRE

* REALIZAÇÃO

Danny Boyle - SLUMDOG MILLIONAIRE

* ACTOR PRINCIPAL

Sean Penn - MILK

* ACTRIZ PRINCIPAL

Kate Winslet - THE READER

* ACTOR SECUNDÁRIO

Heath Ledger - THE DARK KNIGHT

* ACTRIZ SECUNDÁRIA

Penélope Cruz - VICKY CRISTINA BARCELONA

* ARGUMENTO ORIGINAL

MILK

* ARGUMENTO ADAPTADO

SLUMDOG MILLIONAIRE

* FILME DE ANIMAÇÃO

WALL-E

* FILME EM LÍNGUA NÃO-INGLESA

DEPARTURES » Japão

* DIRECÇÃO ARTÍSTICA

THE CURIOUS CASE OF BENJAMIN BUTTON

* FOTOGRAFIA

SLUMDOG MILLIONAIRE

* GUARDA-ROUPA

THE DUCHESS

* MONTAGEM

SLUMDOG MILLIONAIRE

* CARACTERIZAÇÃO

THE CURIOUS CASE OF BENJAMIN BUTTON

* MÚSICA (BANDA SONORA)

SLUMDOG MILLIONAIRE

* MÚSICA (CANÇÃO)

"Jai Ho" - SLUMDOG MILLIONAIRE

* SOM

THE DARK KNIGHT

* MONTAGEM SONORA

SLUMDOG MILLIONAIRE

* EFEITOS ESPECIAIS

THE CURIOUS CASE OF BENJAMIN BUTTON

* DOCUMENTÁRIO (LONGA-METRAGEM)

MAN ON WIRE

* DOCUMENTÁRIO (CURTA-METRAGEM)

SMILE PINKI

* CURTA-METRAGEM (ANIMAÇÃO)

LA MAISON EN PETITS CUBES

* CURTA-METRAGEM (IMAGEM REAL)

SPIELZEUGLAND

Valkyrie (2008)

2009-02-15T11:09:00.000-08:00

Valquíria (2008) - Bryan Singer

Sendo uma temática que parece atormentar o realizador (basta recordar «Apt Pupil» - onde um rapaz descobre que o seu vizinho é um veterano criminoso de guerra alemão - ou mesmo, de forma mais ligeira, o inicio e um dos subplots de «X-Men»), esta nova incursão de Bryan Singer pelo Nazismo (ou por episódios colaterais que o retratem) pauta-se acima de tudo pela sobriedade. Não é fácil mostrar um episódio histórico como este (que, como se sabe, terminou num falhanço), sobre um grupo de oficiais “traidores” germânicos liderado pelo jovem Claus von Stauffenberg, que procurou eliminar, com engenhos explosivos, o seu líder Adolf Hitler, e dessa forma iniciar a escalada que permitiria terminar quer com o Terceiro Reich quer com a guerra que vigorava. Mas tal como a dita «Operação Valquíria» de Stauffenberg, o argumento mostra-se demasiado esquematizado, numa abordagem que, embora cuidada (minimamente também nos factos comprovados), revela-se demasiado polida e fria, quase sempre distanciando em demasia os espectadores do conjunto de corajosos dissidentes (como que uma “descrição da História” e não o “contar de uma estória”) e cujo resultado final, não sendo um fracasso como o plano original da trama, apenas consegue causar pouco mais do que um satisfatório impacto. Tom Cruise contribui com um competente trabalho de contenção, apoiado por secundários de luxo, destacando-se Bill Nighy e Tom Wilkinson. A realização de Singer, tecnicamente irrepreensível (com momentos de bom suspense, principalmente durante o decisivo atentado), apresenta-se presa por todo este formalismo exagerado que marca «Valkyrie», demonstrando estar cada vez mais longe da originalidade e irreverência dessa sua obra de culto chamada «The Usual Suspects».

*** (Razoável)

Vicky Cristina Barcelona (2008)

2009-01-23T12:32:00.000-08:00

Vicky Cristina Barcelona (2008) - Woody Allen

Vicky e Cristina são duas grandes amigas. Apenas não partilham a mesma visão do amor. Vicky faz tudo por honrar compromissos, casando com o seu homem idealizado. Cristina, rebelde, acredita em arriscar no desconhecido. Após o recente doutoramento de Vicky, numa viagem a Barcelona, são abordadas por Juan Antonio, um pintor idealista acabado de sair de uma anterior relação muito conturbada. O convite dele inclui uma breve passagem por Oviedo, com uma noite sexual a três de permeio. Se a racional Vicky torce o nariz à arrojada proposta, já a espontânea Cristina arrasta a confidente para a aventura. Porém, as coisas complicam-se quando Doug, o noivo de Vicky, e Maria Elena, a caótica ex-mulher de Juan Antonio, se juntam ao ramalhete.

Se, num realizador tão reconhecido e profícuo como Woody Allen, muitos não conseguem acompanhar todas as obras de tão vasta filmografia ao ritmo que elas vão estreando, sabemos também que existe sempre a hipótese de a próxima ser melhor do que a anterior. A um fracasso comercial que foi «Cassandra’s Dream», sucede o regresso a um terreno já muito explorado por Allen, desde as buscas do sentido da vida, passando pelos desejos sexuais, até às obsessões. As conhecidas marcas autorais também se fazem notar. Estão lá as neuroses, os complexos de culpa, os diálogos assertivos que motivam (e são) a própria acção, a mais recente musa (Johansson) e até um narrador, desta vez infelizmente, redundante e desnecessário. Mas a verdadeira diferença está no argumento aprimorado por um Woody Allen refinado, com um “quarteto amoroso” muito apelativo, onde podemos olhar um pouco de Allen himself reflectido em cada um dos constituintes desse conjunto de amantes. É verdade que o filme ganha mais interesse, a meio, na tour de force de uma alienada Penélope Cruz. Mas os restantes actores principais complementam-se bem, num misto de sensibilidade e sensualidade, habilmente seguidos pela câmara do (desta vez apenas) realizador. Todos enquadrados, não na cidade natal de Allen, mas numa Espanha iluminada em tons dourados, em vários locais onde este Allen vintage se diverte a chocar o puritanismo norte-americano contra a fogosidade de nuestros hermanos. E não é só em pormenores que Allen mostra admiração por Gaudi ou Barcelona, mas também em planos abertos, outrora dedicados com tanto fulgor apenas a Manhattan e arredores. Porém, também percebemos que não há amor como o primeiro. Talvez por isso que, apesar de tudo, «Vicky Cristina Barcelona» seja apenas mais um postal, fugazmente apaixonado, desse turista nova-iorquino de passagem pela Europa.

*** (Razoável)

Oscares 2009: Nomeações

2009-01-22T15:23:00.000-08:00

* FILME

MILK
THE READER
FROST/NIXON
SLUMDOG MILLIONAIRE
THE CURIOUS CASE OF BENJAMIN BUTTON

* REALIZAÇÃO

Gus Van Sant - MILK
Ron Howard - FROST/NIXON
Stephen Daldry - THE READER
Danny Boyle - SLUMDOG MILLIONAIRE
David Fincher - THE CURIOUS CASE OF BENJAMIN BUTTON

* ACTOR PRINCIPAL

Sean Penn - MILK
Mickey Rourke - THE WRESTLER
Frank Langella - FROST/NIXON
Richard Jenkins - THE VISITOR
Brad Pitt - THE CURIOUS CASE OF BENJAMIN BUTTON

* ACTRIZ PRINCIPAL

Meryl Streep - DOUBT
Kate Winslet - THE READER
Melissa Leo - FROZEN RIVER
Angelina Jolie - CHANGELING
Anne Hathaway - RACHEL GETTING MARRIED

* ACTOR SECUNDÁRIO

Josh Brolin - MILK
Heath Ledger - THE DARK KNIHT
Philip Seymour Hoffman - DOUBT
Robert Downey Jr. - TROPIC THUNDER
Michael Shannon - REVOLUTIONARY ROAD

* ACTRIZ SECUNDÁRIA

Amy Adams - DOUBT
Viola Davis - DOUBT
Marisa Tomei - THE WRESTLER
Penélope Cruz - VICKY CRISTINA BARCELONA
Taraji P. Henson - THE CURIOUS CASE OF BENJAMIN BUTTON

* ARGUMENTO ORIGINAL

MILK
WALL-E
IN BRUGES
FROZEN RIVER
HAPPY-GO-LUCKY

* ARGUMENTO ADAPTADO

DOUBT
THE READER
FROST/NIXON
SLUMDOG MILLIONAIRE
THE CURIOUS CASE OF BENJAMIN BUTTON

* FILME DE ANIMAÇÃO

BOLT
WALL-E
KUNG FU PANDA

* FILME EM LÍNGUA NÃO-INGLESA

REVANCHE » Austria
THE CLASS » França
DEPARTURES » Japão
WALTZ WITH BASHIR » Israel
THE BAADER MEINHOF COMPLEX » Alemanha

* DIRECÇÃO ARTÍSTICA

CHANGELING
THE DUCHESS
THE DARK KNIGHT
REVOLUTIONARY ROAD
THE CURIOUS CASE OF BENJAMIN BUTTON

* FOTOGRAFIA

CHANGELING
THE READER
THE DARK KNIGHT
SLUMDOG MILLIONAIRE
THE CURIOUS CASE OF BENJAMIN BUTTON

* GUARDA-ROUPA

MILK
AUSTRALIA
THE DUCHESS
REVOLUTIONARY ROAD
THE CURIOUS CASE OF BENJAMIN BUTTON

* MONTAGEM

MILK
FROST/NIXON
THE DARK KNIGHT
SLUMDOG MILLIONAIRE
THE CURIOUS CASE OF BENJAMIN BUTTON

* CARACTERIZAÇÃO

THE DARK KNIGHT
HELLBOY II: THE GOLDEN ARMY
THE CURIOUS CASE OF BENJAMIN BUTTON

* MÚSICA (BANDA SONORA)

MILK
WALL-E
DEFIANCE
SLUMDOG MILLIONAIRE
THE CURIOUS CASE OF BENJAMIN BUTTON

* MÚSICA (CANÇÃO)

"Down to Earth" - WALL-E
"Jai Ho" - SLUMDOG MILLIONAIRE
"O Saya" - SLUMDOG MILLIONAIRE

* SOM

WALL-E
WANTED
IRON MAN
THE DARK KNIGHT
SLUMDOG MILLIONAIRE

* MONTAGEM SONORA

WALL-E
WANTED
THE DARK KNIGHT
SLUMDOG MILLIONAIRE
THE CURIOUS CASE OF BENJAMIN BUTTON

* EFEITOS ESPECIAIS

IRON MAN
DARK KNIGHT
THE CURIOUS CASE OF BENJAMIN BUTTON

* DOCUMENTÁRIO (LONGA-METRAGEM)

THE GARDEN
MAN ON WIRE
THE BETRAYAL
TROUBLE THE WATER
ENCOUNTERS AT THE END OF THE WORLD

* DOCUMENTÁRIO (CURTA-METRAGEM)

SMILE PINKI
THE WITNESS
THE FINAL INCH
THE CONSCIENCE OF NHEM EN

* CURTA-METRAGEM (ANIMAÇÃO)

PRESTO
LAVATORY
OKTAPODI
THIS WAY UP
LA MAISON EN PETITS CUBES

* CURTA-METRAGEM (IMAGEM REAL)

THE PIG
NEW BOY
SPIELZEUGLAND
AUF DER STRECKE
MANON ON THE ASPHALT

Retrospectiva 2008

2009-01-05T13:51:00.000-08:00

Como as idas ao cinema este ano não foram muitas, aqui ficam os melhores filmes (estreados em Portugal em 2008) por mim visionados no ano passado:

Star Wars? George Lucas in Love...

2008-11-15T09:54:00.000-08:00

Simples, mas cheio de imaginação, bom humor e muito bem escrito. Uma pequena pérola nesse maravilhoso mundo do Youtube...

(dedicado ao fã Obi Nando) ;0))

Primeiro devaneio...

2008-07-30T09:06:00.000-07:00

Filme do Ano ?

2008-06-01T13:31:00.000-07:00

Não há palavras suficientes que sirvam para demonstrar a minha expectativa por este filme. O regresso de David Fincher com uma cativante e bizarra história em tons de fantasia? Que mais se pode querer? Eis as primeiras (belissimas) imagens de The Curious Case of Benjamin Button ...

[Rec] (2007)

2008-04-11T15:52:00.000-07:00

[REC] (2007) - Jaume Balagueró & Paco Plaza

Ángela, uma jovem repórter, pretende juntamente com o seu colega Pablo documentar uma noite de serviço dos bombeiros locais, enquanto estes fazem as suas rotinas. De madrugada, uma chamada de emergência leva-os a um bairro próximo, onde uma idosa se encontra fechada no seu apartamento...

O espanhol Jaume Balagueró já não é propriamente um novato destas andanças de aterrorizar plateias. Revelado do seu país com "Los Sin Nombre" (1999) e raptado para as Américas para as trevas de "Darkness" (2002) e "Frágiles" (2005), Balagueró decidiu unir talentos com o seu compatriota Paco Plaza para nos trazer mais uma viagem aos confins do horror... de handycam. Sendo um conceito cada vez menos original, depois do percursor "Cannibal Holocaust" (1980) e, principalmente, "The Blair Witch Project" (1999), e como dita a lei, com tendência para ser copiado enquanto render, [REC] tem mesmo assim o mérito de conseguir manter o conceito de live reality tv praticamente durante todo o filme, embora tenhamos a perfeita consciência de estarmos a ser conduzidos num fio (por vezes) pouco verosímil e a ser bombardeados por eventos demasiado transcendentes (se bem que o que "nunca se passou por, logo não se pode saber como reagir" também ajuda a este suspension of disbelief). É portanto, e sempre, pelos olhos do camaraman (o verdadeiro realizador do acontecimento diário) e da sua câmara que toda este prédiozinho dos horrores nos é revelado, numa espiral literalmente contagiante, de loucura e mortes... violentas. As interpretações, tirando a mais que natural falha (do overacting amador) de vez em quando, são surpreendentemente admiráveis e constantes. O argumento, recheado de clichés e algo previsivel, é no entanto bem desenvolvido, e no ritmo certo, que não nos dá tempo de franzir o olho com déjà vus. Os sombrios e sugestivos corredores do prédio não deixam muito espaço de manobra a qualquer fotografia, senão à escuridão que escondem perigos a uma qualquer esquina. Balagueró e Plaza, mais uma vez através do colega de Ángela (bela e talentosa Manuela Velasco), divertem-se a assustar os corajosos que resolveram espreitar esta surpresa. Saia portanto uma vénia e dois gritos abafados para a mesa ali dos nuestros hermanos, por favor.

**** (Bom)

RIP

2008-04-06T10:34:00.000-07:00

Oscares 2008: Vencedores

2008-02-24T20:53:00.000-08:00

* FILME

NO COUNTRY FOR OLD MEN

* REALIZAÇÃO

Ethan Coen & Joel Coen - NO COUNTRY FOR OLD MEN

* ACTOR PRINCIPAL

Daniel Day-Lewis - THERE WILL BE BLOOD

* ACTRIZ PRINCIPAL

Marion Cotillard - LA MÔME

* ACTOR SECUNDÁRIO

Javier Bardem - NO COUNTRY FOR OLD MAN

* ACTRIZ SECUNDÁRIA

Tilda Swinton - MICHAEL CLAYTON

* ARGUMENTO ORIGINAL

JUNO

* ARGUMENTO ADAPTADO

NO COUNTRY FOR OLD MAN

* FILME DE ANIMAÇÃO

RATATOUILLE

* FILME EM LÍNGUA NÃO-INGLESA

DIE FALSCHER » Austria

* DIRECÇÃO ARTÍSTICA

SWEENEY TODD: THE DEMON BARBER OF FLEET STREET

* FOTOGRAFIA

THERE WILL BE BLOOD

* GUARDA-ROUPA

ELIZABETH: THE GOLDEN AGE

* MONTAGEM

THE BOURNE ULTIMATUM

* CARACTERIZAÇÃO

LA MÔME

* MÚSICA (BANDA SONORA)

ATONEMENT

* MÚSICA (CANÇÃO)

"Falling Slowly" - ONCE

* SOM

THE BOURNE ULTIMATUM

* MONTAGEM SONORA

THE BOURNE ULTIMATUM

* EFEITOS ESPECIAIS

THE GOLDEN COMPASS

* DOCUMENTÁRIO (LONGA-METRAGEM)

TAXI TO THE DARK SIDE

* DOCUMENTÁRIO (CURTA-METRAGEM)

FREEHELD

* CURTA-METRAGEM (ANIMAÇÃO)

PETER & THE WOLF

* CURTA-METRAGEM (IMAGEM REAL)

LE MOZART DES PICKPOCKETS

Let's Go to the Movies ?...

2008-01-27T12:27:00.000-08:00

Que tal ver The Dark Knight aqui...

E ver o caríssimo Nando a fechar-se aqui... :0))

RIP

2008-01-22T14:35:00.000-08:00

Oscares 2008: Nomeações

2008-01-22T06:25:00.000-08:00

* FILME

JUNO
ATONEMENT
MICHAEL CLAYTON
THERE WILL BE BLOOD
NO COUNTRY FOR OLD MEN

* REALIZAÇÃO

Jason Reitman - JUNO
Tony Gilroy - MICHAEL CLAYTON
Paul Thomas Anderson - THERE WILL BE BLOOD
Julian Schnabel - LE SCAPHANDRE ET LE PAPILLON
Ethan Coen & Joel Coen - NO COUNTRY FOR OLD MEN

* ACTOR PRINCIPAL

George Clooney - MICHAEL CLAYTON
Viggo Mortensen - EASTERN PROMISES
Daniel Day-Lewis - THERE WILL BE BLOOD
Tommy Lee Jones - IN THE VALLEY OF ELAH
Johnny Depp - SWEENEY TODD: THE DEMON BARBER OF FLEET STREET

* ACTRIZ PRINCIPAL

Ellen Page - JUNO
Laura Linney - THE SAVAGES
Marion Cotillard - LA MÔME
Julie Christie - AWAY FROM HER
Cate Blanchett - ELIZABETH: THE GOLDEN AGE

* ACTOR SECUNDÁRIO

Hal Holbrook - INTO THE WILD
Tom Wilkinson - MICHAEL CLAYTON
Javier Bardem - NO COUNTRY FOR OLD MAN
Philip Seymour Hoffman - CHARLIE WILSON'S WAR
Casey Affleck - THE ASSASSINATION OF JESSE JAMES BY THE COWARD ROBERT FORD

* ACTRIZ SECUNDÁRIA

Saoirse Ronan - ATONEMENT
Amy Ryan - GONE BABY GONE
Ruby Dee - AMERICAN GANGSTER
Cate Blanchett - I'M NOT THERE
Tilda Swinton - MICHAEL CLAYTON

* ARGUMENTO ORIGINAL

JUNO
RATATOUILLE
THE SAVAGES
MICHAEL CLAYTON
LARS AND THE REAL GIRL

* ARGUMENTO ADAPTADO

ATONEMENT
AWAY FROM HER
THERE WILL BE BLOOD
NO COUNTRY FOR OLD MAN
LE SCAPHANDRE ET LE PAPILLON

* FILME DE ANIMAÇÃO

SURF'S HUP
PERSEPOLIS
RATATOUILLE

* FILME EM LÍNGUA NÃO-INGLESA

12 » Russia
KATYN » Polónia
BEAUFORT » Israel
MONGOL » Cazaquistão
DIE FALSCHER » Austria

* DIRECÇÃO ARTÍSTICA

ATONEMENT
AMERICAN GANGSTER
THE GOLDEN COMPASS
THERE WILL BE BLOOD
SWEENEY TODD: THE DEMON BARBER OF FLEET STREET

* FOTOGRAFIA

ATONEMENT
THERE WILL BE BLOOD
NO COUNTRY FOR OLD MEN
LE SCAPHANDRE ET LE PAPILLON
THE ASSASSINATION OF JESSE JAMES BY THE COWARD ROBERT REDFORD

* GUARDA-ROUPA

LA MÔME
ATONEMENT
ACROSS THE UNIVERSE
ELIZABETH: THE GOLDEN AGE
SWEENEY TODD: THE DEMON BARBER OF FLEET STREET

* MONTAGEM

INTO THE WILD
THERE WILL BE BLOOD
THE BOURNE ULTIMATUM
NO COUNTRY FOR OLD MEN
LE SCAPHANDRE ET LE PAPILLON

* CARACTERIZAÇÃO

NORBIT
LA MÔME
PIRATES OF CARIBBEAN: AT WORLD'S END

* MÚSICA (BANDA SONORA)

ATONEMENT
RATATOUILLE
3:10 TO YUMA
INTO THE WILD
MICHAEL CLAYTON

* MÚSICA (CANÇÃO)

"Falling Slowly" - ONCE
"So Close" - ENCHANTED
"Happy Working Song" - ENCHANTED
"That's How You Know" - ENCHANTED
"Raise It Up" - AUGUST RUSH

* SOM

RATATOUILLE
3:10 TO YUMA
TRANSFORMERS
THE BOURNE ULTIMATUM
NO COUNTRY FOR OLD MEN

* MONTAGEM SONORA

RATATOUILLE
TRANSFORMERS
THERE WILL BE BLOOD
THE BOURNE ULTIMATUM
NO COUNTRY FOR OLD MEN

* EFEITOS ESPECIAIS

TRANSFORMERS
THE GOLDEN COMPASS
PIRATES OF CARIBBEAN: AT WORLD'S END

* DOCUMENTÁRIO (LONGA-METRAGEM)

SICKO
WAR DANCE
NO END IN SIGHT
TAXI TO THE DARK SIDE
OPERATION HOMECOMING: WRITING THE WARTIME EXPERIENCE

* DOCUMENTÁRIO (CURTA-METRAGEM)

FREEHELD
LA CORONA
SALIM BABA
SARI'S MOTHER

* CURTA-METRAGEM (ANIMAÇÃO)

MOYA IYUBOV
I MET THE WALRUS
PETER & THE WOLF
MADAME TUTLI-PUTLI
MÊME LES PIGEONS VONT AU PARADIS

* CURTA-METRAGEM (IMAGEM REAL)

AT NIGHT
IL SUPPLENTE
TANGHI ARGENTINI
THE TONTO WOMAN
LE MOZART DES PICKPOCKETS

Retrospectiva 2007

2008-01-02T10:49:00.000-08:00

Melhores filmes que vi no Cinema durante 2007:

1 - Planet Terror

2 - 300

3 - Babel

4 - American Gangster

5 - Letters from Iwo Jima

6 - Zodiac

7 - Apocalypto

8 - Blood Diamond

9 - The Brave One

10- Rocky Balboa

Happy New Year !

2007-12-30T10:31:00.000-08:00

Merry Christmas !

2007-12-22T15:26:00.000-08:00

Feliz Natal para todos ! :0)

Planet Terror (2007)

2007-10-24T13:09:00.000-07:00

Planeta Terror (2007) - Robert Rodriguez

Algures no pacato Texas profundo, surge uma ameaça sob a forma de uma arma biológica. Um virus é libertado, contaminando e transformando as pessoas em zombies. Apanhados nesta crescente espiral de sangue, morte e loucura estão, entre outros, o Xerife local e o seu irmão cozinheiro, um casal de médicos, duas irmãs gémeas babysitters, um misterioso estranho e a sua ex-amada, a dançarina Cherry...

Depois de uma revoltante ausência do umbilical "Death Proof" e de uma demora exasperante deste, finalmente estreou por Coimbra uma parte do arrojado projecto "Grindhouse", trabalhado em parceria entre Rodriguez e Quentin Tarantino. Convém situarmos a origem de tudo: confessos apreciadores das matinés grindhouse, sub-género do exploitation onde filmes de muito baixo custo, contendo quase sempre violência gráfica e gratuita, sexo e gore desfilavam em sessões múltiplas diárias, Rodriguez e Tarantino usaram o seu estatuto e as abastadas condições actuais para, de uma forma clara, homenagear o estilo. E assim bem o fizeram porque pelo menos a este "Planet Terror" estilo não falta. Saltando por cima de muitas regras e condições limitativas da própria definição de verdadeiro cinema como arte, foquemo-nos no entretenimento que "Planet Terror" (nos) proporciona. Se existem filmes em que nos devemos soltar de certas amarras mais exigentes, este é um deles. Se há filme em que nunca podemos dissociar a sua componente hommage, "Planet Terror" é definitivamente um deles. Opções que se fazem. Certamente não estaremos longe de errar se presumirmos que os autores elaboraram "Grindhouse" como um enorme rebuçado para muitos espectadores cuja bagagem cinematográfica desce bem mais fundo no que a filmes (geralmente considerados de) "qualidade" diz respeito. E é notório que se divertiram a fazer isso, assim como os restantes intervenientes e isso passa para o espectador. Passa, mesmo para o mais exigente e o que não tolera facilmente exotic dancers pernetas que salvam o dia com uma metralhadora encaixada no sitio onde devia estar uma prótese. Pode-se discordar, que Taratino & Rodriguez não tentaram criar um grindhouse, mas sim recriar. E que tiveram bastante mais dinheiro para o fazer. Mas tiveram o mérito de, se em alguns momentos nos apercebemos da artificialidade e do demasiado óbvio piscar de olho, isto não interferir com o entretenimento e o gozo que a maioria das sequências e "Planet Terror" em si nos dá. Quase tudo aqui é exagero e puro devaneio. Mas sendo tudo atravessado por uma coolness e uma deliciosa auto-paródia do sub-género, torna-se impossível não perdoar. Quase todos os actores (quase todos inseridos nas veias recuperadoras de ex-estrelas e referências mais ou menos obscuras, de Tarantino & Rodriguez) se ajustam, sem muita dificuldade, a este mundo louco. Com natural destaque para um Josh "Nick Nolte" Brolin e para Rose McGowan, essa pura dinamite em forma de mulher, capaz de queimar película com a... sexualidade que transborda a rodos. Rodriguez mostra serviço, como quase sempre, na montagem, no ritmo e na dinâmica, mostrando maior experiência a vários níveis. A música, também da sua autoria, é mais um desfile de regresso ao passado, na sonoridade muito 80s. E o raide da mini-moto entra para a galeria restrita aqui do escriba como um dos momentos mais delirantes e divertidos da história do (gasto) celulóide.

***** (Excelente)

Darth Vader alternative ending...

2007-10-05T14:15:00.000-07:00

Para o caro Nando, no meio de tanto trabalho (daí a ausência, desculpem), sai um post fresquinho com cheirinho a Star Wars para lhe fazer a vontade...

Grandes Filmes em movimento...

2007-08-20T08:56:00.000-07:00

Pequeno-grande papel de Elias Koteas...
Grande Denzel Washington, como sempre...
Grande música, by the dinossaurs...
Grande underrated filme...

Mais uma dessas listas... The 50 Best Movie Robots

2007-08-05T13:53:00.000-07:00

Iniciativa interessante da Times e uma lista engraçada, mas...

50: Andrew Martin (Bicentennial Man)

49: Daryl (D.A.R.Y.L)

48: Twiki (Buck Rogers in the 25th Century)

47: Rodney (ROBOTS)

46: Preston (A Close Shave)

45: C3-PO (Star Wars)

44: Max 404 (Android)

43: Vectrocon robot spiders (Runaway)

42: House Robots (Sleeper)

41: Eve VIII (Eve of Destruction)

40: Mystery philanthropic robots (Batteries Not included)

39: Hector, Demigod 3 series (Saturn 3)

38: Maria (Metropolis)

37: Terminator Series X (Terminator 3, Rise of the Machines)

36: Robot police force (THX1138)

35: Johnny 5 (Short Circuit)

34: The Sentinels (The Matrix )

33: Giant Nazi Robots (Sky Captain)

32: Cylons (Battlestar Galactica)

31: Battle Droids (Star Wars franchise)

30: Optimus Prime (Transformers)

29: Daft Punk (in their feature film Electroma)

28: Bishop (Aliens)

27: Ash (Alien)

26: Max (The Black Hole)

25: Terminator Series 1000 (Terminator 2)

24: V-Ger (Star Trek the Motion Picture)

23: Data (Star Trek)

22: Fembots (Austin Powers)

21: Claire Wellington (The Stepford Wives)

20: Dewey (Silent Running )

19: Box (Logan’s Run)

18: Marvin (Hitchikers' guide to the galaxy)

17: Gigolo Joe (A.I.)

16: Robbie the Robot (Forbidden Planet inter alia)

15: Mechagodzilla (Gojira tai Mekagojira)

14: The Gunslinger (Westworld)

13: Gort (The Day The Earth Stood Still)

12: Droideka Droids (Star Wars: The Phantom Menace)

11: R2-D2 (Star Wars)

10: The Sentinels (X-Men 3)

9: Sonny (I-Robot)

8: Evil Bill & Ted (Bill & Ted's Bogus Journey )

7: ABC Warriors (Judge Dredd)

6: Swarms of robot spiders (Lost In Space)

5: ED 209 (Robocop)

4: SID 6.7 (Virtuosity)

3: Kitt (Knight Rider)

2: HAL9000 (2001, A Space Odyssey)

1: Terminator Series 800/Model 101 (The Terminator)

... onde pára este casal (dos fabulosos anos 80... quem adivinha os nomes, quem, quem?) ?

Razões para a ausência? Estudos, férias e ...

2007-07-30T05:03:00.000-07:00

http://meia-noite-web.blogspot.com/

AFI 100 Greatest Movie Quotes

2007-06-05T11:08:00.000-07:00

Preview... Joker is back !

2007-05-21T02:47:00.000-07:00

Lembram-se? Aí está ele, na sua primeira imagem oficial...

Momentos inoportunos...

2007-05-20T05:24:00.000-07:00

Resulta melhor para quem tenha visto os filmes em questão, ou pelo menos a saga espartana, mas mesmo assim é um dos spoofs amadores mais inspirados dos últimos tempos, uma pérola cheia de bom humor (negro também) a descobrir pela net... United 300 :

First Look... Rambo's (bloodiest) return ?

2007-05-19T10:29:00.000-07:00

Já circulam por aí as primeiras e surpreendentes (pela inesperada violência gráfica) imagens oficiais de John Rambo (2008) sob a forma de um sangrento trailer que muito dificilmente ficará como oficial... descubram porquê:

Coming Soon... Transformers (2007)

2007-05-17T05:55:00.000-07:00

Do filme pouco se sabe, mas o trailer final... AWSOME !

Spiderman 3 (2007)

2007-05-13T13:47:00.000-07:00

Homem-Aranha 3 (2007) - Sam Raimi

Peter Parker e o seu alterego continuam apaixonados pela bela Mary Jane e nas boas graças da população de Nova Iorque, mas a situação estás prestes a complicar-se: se Harry Osborne continua sedento de vingança, no horizonte de Spiderman surge o vilão Flint Marko e um misterioso simbionte alienígena, enquanto Parker sofre agora a concorrência do novato fotógrafo Eddie Brock e o aparecimento de uma interessante nova colega...

Três anos depois de Spiderman 2, um dos personagens mais queridos da Marvel regressa e traz nova companhia. Se calhar demasiada. Se aumenta a presença feminina (através de uma estonteante e originalmente ruiva Bryce Dallas Howard como a loura Gwen Stacy) é no capítulo dos vilões que a aposta se tornou muito arriscada. E falhada. Permanece o filão Goblin e resolveu-se incluir para além do clássico Sandman (muito bem Thomas Haden Church, dentro do possível) também um dos maiores arqui-inimigos do aranhiço: Venom (um Topher Grace ainda com muitas expressões faciais de That 70s Show). Se o filme ganhou uma veia cómica à la Sam Raimi (algumas cenas tão criticadas apenas contêm o tipo de humor de marca de um passado não muito distante de Raimi), perdeu um rumo consistente com tantas personagens, que se atropelam umas às outras, as novas pouco ou nada desenvolvidas (com destaque para Gwen...), momentos que carecem de ainda melhor desenvolvimento (o caso do meteorito é gritante...) e que os excelentes efeitos visuais e as elaboradas cenas de acção não chegam para disfarçar. Exemplo óbvio em que se teve mais olhos que barriga. Parece ser uma saga sem fim á vista (é notório que um 4º capitulo segue dentro de momentos...), mas que podia ter tido um triste epílogo aqui. Bom destaque para a composição de Danny Elfman.

*** (Razoável)

Frases (14): Charles Bronson in "Once Upon a Time in the West"

2007-05-05T09:29:00.000-07:00

Harmonica: "Did you bring a horse for me ?"
Snaky: "Well... (laughing) ... looks we're shy of one horse !"
Harmonica: (shaking head in disagreement) "You brought two too many..."

Notícias DVD... The X-Files... finalmente !?!

2007-05-01T11:45:00.000-07:00

Continuando nas séries, pois é, parece que depois de muitos anos de espera, muitas edições estrangeiras sem legendas em português e muitos rumores depois, se decidiu que Portugal tinha direito (já neste mês) às primeiras duas seasons devidamente legendadas no idioma de Camões de uma das mais extraordinárias séries de sempre... Ficheiros Secretos. Aleluia! Preparem-se então para voltar a ouvir o inesquecível tema inicial e reviver as aventuras fantásticas de Fox Mulder e Dana Scully... a Verdade está (vai estar) aí!

Prison Break vs Heroes... e o Verão a chegar...

2007-04-25T11:43:00.000-07:00

Apesar de ter sido sempre fã delas, as séries estão mais do que nunca na moda. Prison Break e agora Heroes são duas das melhores (e das mais vistas) de sempre. Confesso que ainda não espreitei como deve ser essa nova saga de heróis, pois (não tendo tvcabo) ainda sigo religiosamente a viciante odisseia dos "vilões". Porém, algo me diz que motivos de interesse não faltarão para começar a prestar mais atenção à mais recente. É que se numa já esteve a checa Nika Volek, que na verdade era a australiana Holly Valance (que nos poucos episódios que entrou dançava mais do que cantava), noutra ainda temos Claire Bennet, a cheerleader mais famosa do momento, com uma jovial Hayden Panettiere, a pequena fã de "Remember the Titans" (2000)... como o tempo passa...

Sim, claro que as séries são mesmo excelentes e não se resumem a estas duas senhoras. Sim, admito, falar das séries foi apenas um pretexto. Mas que são belos... pretextos... são. Não levem a mal, isto das vagas de calor antes do tempo tem destes efeitos...

Momentos inoportunos...

2007-04-20T16:58:00.000-07:00

Um desses despertares... Para o Actozero. Concurso para estudantes que gostam desta vida. Apenas com uma singela mini-dv. Duas tardes bem passadas. Pelo prazer de participar.

Grandes Filmes em movimento...

2007-04-10T16:23:00.000-07:00

Nova rubrica. Porque o Youtube é Fantástico. Porque o Cinema merece ser recordado... com imagens em movimento. E para iniciar... uma Introdução.

Martin Scorsese, onde merecia ser mesmo premiado. Robert De Niro, onde teve a sua melhor interpretação. A Preto e Branco. Ao som da Cavalleria Rusticana. Grande montagem. Excelente Obra-prima.

300 (2006)

2007-04-05T16:44:00.000-07:00

300 (2006) - Zack Snyder

Estamos em 480 a.c. e toda a Grécia está prestes a ser conquistada pelo grande Rei Persa, Xerxes. Toda? Não! Uma tribo, composta por irredutíveis Espartanos e liderados pelo bravo Leónidas, resiste de forma heróica ao invasor...

Depois de "Sin City" (2005), "300" é mais uma obra gráfica de Frank Miller a ser transposta para o cinema. Algo que acontece não apenas em forma de simples adaptação como a esmagadora maioria das que são feitas de BDs para filme, mas tomando o exemplo da sua obra mais conhecida, Sin City, praticamente decalcada, seja no fio condutor da história, em muitos diálogos e principalmente em toda a vertente visual, das cores, dos cenários etc. Baseada na mitica batalha das Termópilas, onde 300 espartanos fizeram frente a milhares de invasores persas, usando a sua inata capacidade de combate e as armadilhas do terreno grego para resitirem ao imenso numero do inimigo, Miller ao seu jeito exagera todas estas capacidades guerreiras, junta-lhes mensagens imortais como o amor e sacrificio pela liberdade e pela pátria, adicionando ainda todos os seus peculiares elementos da sua imaginação, tais como testosterona a rodos, mulheres fortes e sensuais, figuras negras e bestiais, para compôr um resultado final excitante, atraente e arrojado. Zack Snyder, sem o talento de Robert Rodriguez, cumpre os mínimos na captação dos planos inspirados nos desenhos da BD (que acabam por funcionar como um fiel storyboard) sendo que limita-se ao razoável em tudo o resto que é adicionado à trama (e que não está na BD), como muitas cenas envolvendo a Rainha Gorgo. Gerard Butler como Leónidas, está perfeito, carismático e convincente como enorme líder. Um irreconhecível Rodrigo Santoro surpreende muito positivamente como a divindade Xerxes. Os efeitos especiais são, como se esperava, excelentes sendo que o slow motion embora bem utilizado e estéticamente apelativo é usado com algum excesso. A banda sonora recheada de tons hard rock adequa-se e realça-se bem nas batalhas dando um toque muito cool a algumas cenas.

AHUUUUUUU ! AHHUUUUUUUUU !! AHHHUUUUUUUUUUUUUUUUUU !!!

***** (Excelente)

AAC...

2007-03-15T16:46:00.000-07:00

Quem é essa Associação amiga que se lembrou dos fãs desses guilty-pleasures esquecidos, desses B movies deliciosos, alguns inéditos (pelo menos para mim) e toca de os colocar em acolhedoras exibições bem no meio da cidade estudantil?

Algumas das pérolas que não queria perder:

Momentos inoportunos...

2007-03-05T08:06:00.000-08:00

Sergio Leone e Ennio Morricone... "o" Duelo. Quando se junta dois génios, a visão de um e a música de outro, o resultado é este...

Oscares 2007: Vencedores

2007-02-25T11:54:00.000-08:00

* FILME

THE DEPARTED

* REALIZAÇÃO

Martin Scorsese - THE DEPARTED

* ACTOR PRINCIPAL

Forest Whitaker - THE LAST KING OF SCOTLAND

* ACTRIZ PRINCIPAL

Helen Mirren - THE QUEEN

* ACTOR SECUNDÁRIO

Alan Arkin - LITTLE MISS SUNSHINE

* ACTRIZ SECUNDÁRIA

Jennifer Hudson - DREAMGIRLS

* ARGUMENTO ORIGINAL

LITTLE MISS SUNSHINE

* ARGUMENTO ADAPTADO

THE DEPARTED

* FILME DE ANIMAÇÃO

HAPPY FEET

* FILME EM LÍNGUA NÃO-INGLESA

DES LEBEN DER ANDEREN » Alemanha

* DIRECÇÃO ARTÍSTICA

EL LABERINTO DEL FAUNO

* FOTOGRAFIA

EL LABERINTO DEL FAUNO

* GUARDA-ROUPA

MARIE ANTOINETTE

* MONTAGEM

THE DEPARTED

* CARACTERIZAÇÃO

EL LABERINTO DEL FAUNO

* MÚSICA (BANDA SONORA)

BABEL

* MÚSICA (CANÇÃO)

"I Nedd To Wake Up" - A INCONVENIENT TRUTH

* SOM

DREAMGIRLS

* MONTAGEM SONORA

LETTERS FROM IWO JIMA

* EFEITOS ESPECIAIS

PIRATES OF CARIBBEAN: DEAD MAN CHEST

* DOCUMENTÁRIO (LONGA-METRAGEM)

AN INCONVENIENT TRUTH

* DOCUMENTÁRIO (CURTA-METRAGEM)

THE BLOOD OF YINGZHOU DISTRICT

* CURTA-METRAGEM (ANIMAÇÃO)

THE DANISH POET

* CURTA-METRAGEM (IMAGEM REAL)

WEST BANK STORY

Rocky Balboa (2006)

2007-02-09T17:05:00.000-08:00

Rocky Balboa (2006) - Sylvester Stallone

Rocky Balboa está mais velho e é agora dono de um restaurante onde passa os serões a contar as antigas histórias dos combates da sua vida. A sua mulher, Adrian, faleceu anos antes. E o seu filho trabalha agora, sob a sombra do peso do nome do pai, algo que o afasta de Rocky. Quando numa simulação de computador a personagem homónima de Balboa vence o actual campeão Mason Dixon, Rocky é desafiado para um último combate de exibição...

Rocky, mais do que um franchise de sucesso, tornou-se com os tempos um ícone admirável, ora pelo carisma do seu personagem ora pelas diversas conotações (principalmente políticas) que os primeiros cinco filmes da saga atravessaram ao longo das décadas de 70 e 80. O primeiro filme, o original, era um misto de drama de realização pessoal com um desporto tradicionalmente violento como o boxe. Era sobre um homem, não especialmente muito culto ou vistoso, mas de bom coração e boas virtudes e que sentia o prazer de se apaixonar enquanto lutava literalmente pela oportunidade única de reconhecimento num desporto que amava. Filadélfia era sempre o pano de fundo. A saga prolongou-se, ganharam-se títulos, morreram amigos, travaram-se batalhas com cariz político e caíu-se para se tornar a levantar. Agora envelheceu-se e regressa-se às origens. Em boa hora assim se pensou e assim tão bem se fez. Já era impossível dissociar esta critica da nostalgia que tão importante saga e o seu impacto teve na minha juventude. Resumi-la a um habitual conjunto de factores técnicos seria impossível. Mas até esses são bons. Stallone atrás das câmaras está melhor que nunca e muito bem em frente delas. O argumento acertou em cheio neste regresso a casa, á exploração dos sentimentos e mensagens de moral, à tristeza da perda, às lembranças de um passado rico e ao enfrentar da velhice. Os secundários recuperados (Burt Young como Paulie e até o mesmo actor, Pedro Lovell, que mais velho regressa como Spider Rico do primeiro filme), principalmente o ainda pouco conhecido Milo Ventimiglia como filho de Rocky, também estão bem. A fabulosa banda-sonora de Bill Conti está lá. E regressa do original, tal como a personalidade de Rocky Balboa, a clareza das mensagens, a sinceridade, a bondade, as lições de vida. É uma despedida terna, um adeus triste e alegre ao mesmo tempo, um final digno de uma saga incontornável. And.. yo Adrian, we did it.

**** (Bom)

Blood Diamond (2006)

2007-01-25T15:22:00.000-08:00

Diamante de Sangue (2006) - Edward Zwick

Numa Serra Leoa no auge da sua terrível guerra civil, Solomon Vandy é separado à força da sua família pelos rebeldes, que lhe levam a mulher e os filhos. Aprisionado em trabalhos forçados, Vandy descobre e esconde um precioso diamante. Acaba por cruzar o caminho de Danny Archer, um mercenário sul-africano, que busca e contrabandeia precisamente esses preciosos cristais...

Edward Zwick é um realizador com uma carreira muito própria. Algo discreto e afastado daquelas produções mais "blockbuster", Zwick tem sabido dosear o seu jeito para filmes que reúnem sempre bons ingredientes para um sucesso que perdura no tempo e nas memórias cinéfilas, após esse tour de force chamado "Glory" (1989), conseguindo uma aura respeitável. Quase sempre apoiado num tom geral dramático das histórias e no lado mais trágico das personagens centrais dos seus filmes, Zwick compõe obras que de uma forma ou outra toca o espectador e apostando também (quase sempre muito bem) em montagens competentes, em fotografias de qualidade e bandas-sonoras atraentes. Porém, porque não é perfeito, para esse aparente bom equilibrio dos seus filmes muito contribui a falta de arrojo em cair em extremos ou aprofundamento de questões, o que muitas vezes faz pairar um tom de superficialidade em certas fitas. Este "Blood Diamond" não foge á regra, ganhando logo á partida pontos na brilhante escolha de cast, onde sobressai o agora nomeado DiCaprio que cumpre muito bem um duro (com respectivo sotaque) ex-soldado sul-africano e ainda Djimon Hounsou, fabuloso actor negro, cuja intensidade transborda do ecrã a cada instante. Saúde-se também a sempre bem-vinda figura (bela) de Jennifer Connelly, cujos olhos vibrantes (aqui de jornalista) nos prendem a atenção desde o primeiro instante. O argumento, misto de drama baseado em factos reais e uma aventurosa busca de um "tesouro" (diamantes para uns, família para outros), é bem desenvolvido, se esquecermos alguns clichés e alguns (poucos) momentos forçados. A fotografia, da autoria do nosso Eduardo Serra, é adequada com os seus ambientes quentes. A banda-sonora, a cargo do conceituado James Newton Howard, fica no ouvido pelos adicionados tons africanos. E fico a torcer por um justo reconhecimento a Hounsou.

**** (Bom)

Oscares 2007: Nomeações

2007-01-23T06:14:00.000-08:00

* FILME

BABEL
THE DEPARTED
LETTERS FROM IWO JIMA
LITTLE MISS SUNSHINE
THE QUEEN

* REALIZAÇÃO

Stephen Frears - THE QUEEN
Paul Greengrass - UNITED 93
Martin Scorcese - THE DEPARTED
Clint Eastwood - LETTERS FROM IWO JIMA
Alexandre González Iñárritu - BABEL

* ACTOR PRINCIPAL

Leonardo DiCaprio - BLOOD DIAMOND
Ryan Gosling - HALF NELSON
Peter O'Toole - VENUS
Will Smith - THE PURSUIT OF HAPPYNESS
Forest Whitaker - THE LAST KING OF SCOTLAND

* ACTRIZ PRINCIPAL

Penélope Cruz - VOLVER
Judi Dench - NOTES ON A SCANDAL
Helen Mirren - THE QUEEN
Meryl Streep - THE DEVIL WEARS PRADA
Kate Winslet - LITTLE CHILDREN

* ACTOR SECUNDÁRIO

Alan Arkin - LITTLE MISS SUNSHINE
Jackie Earle Haley - LITTLE CHILDREN
Djimon Hounsou - BLOOD DIAMOND
Eddie Murphy - DREAMGIRLS
Mak Wahlberg - THE DEPARTED

* ACTRIZ SECUNDÁRIA

Adriana Barraza - BABEL
Cate Blanchett - NOTES ON A SCANDAL
Abigail Breslin - LITTLE MISS SUNSINE
Jennifer Hudson - DREAMGIRLS
Rinko Kikuchi - BABEL

* ARGUMENTO ORIGINAL

BABEL
LETTERS FROM IWO JIMA
LITTLE MISS SUNSHINE
EL LABERINTO DEL FAUNO
THE QUEEN

* ARGUMENTO ADAPTADO

BORAT
CHILDREN OF MEN
THE DEPARTED
LITTLE CHILDREN
NOTES ON A SCANDAL

* FILME DE ANIMAÇÃO

CARS
HAPPY FEET
MONSTER HOUSE

* FILME EM LÍNGUA NÃO-INGLESA

EFTER BRYLLUPPET » Dinamarca
INDIGÈNES » Algeria
EL LABERINTO DEL FAUNO » México
DES LEBEN DER ANDEREN » Alemanha
WATER » Canadá

* DIRECÇÃO ARTÍSTICA

DREAMGIRLS
THE GOOD SHEPERD
EL LABERINTO DEL FAUNO
PIRATES OF CARIBBEAN: DEAD MAN CHEST
THE PRESTIGE

* FOTOGRAFIA

THE BLACK DAHLIA
CHILDREN OF MEN
THE ILLUSIONIST
EL LABERINTO DEL FAUNO
THE PRESTIGE

* GUARDA-ROUPA

MAN CHENG JIN DAI HUANG JIN JIA
THE DEVIL WEARS PRADA
DREAMGIRLS
MARIE ANTOINETTE
THE QUEEN

* MONTAGEM

BABEL
BLOOD DIAMOND
CHILDREN OF MEN
THE DEPARTED
UNITED 93

* CARACTERIZAÇÃO

APOCALYPTO
CLICK
EL LABERINTO DEL FAUNO

* MÚSICA (BANDA SONORA)

BABEL
THE GOOD GERMAN
NOTES ON A SCANDAL
EL LABERINTO DEL FAUNO
THE QUEEN

* MÚSICA (CANÇÃO)

"Our Town" - CARS
"Listen" - DREAMGIRLS
"Patience" - DREAMGIRLS
"Love You I DO" - DREAMGIRLS
"I Nedd To Wake Up" - A INCONVENIENT TRUTH

* SOM

APOCALYPTO
BLOOD DIAMOND
DREAMGIRLS
FLAG OF OUR FATHERS
PIRATES OF CARIBBEAN: DEAD MAN CHEST

* MONTAGEM SONORA

APOCALYPTO
BLOOD DIAMOND
FLAG OF OUR FATHERS
LETTERS FROM IWO JIMA
PIRATES OF CARIBBEAN: DEAD MAN CHEST

* EFEITOS ESPECIAIS

POSEIDON
SUPERMAN RETURNS
PIRATES OF CARIBBEAN: DEAD MAN CHEST

* DOCUMENTÁRIO (LONGA-METRAGEM)

DELIVER US FROM EVIL
AN INCONVENIENT TRUTH
IRAQ IN FRAGMENTS
JESUS CAMP
MY COUNTRY MY COUNTRY

* DOCUMENTÁRIO (CURTA-METRAGEM)

THE BLOOD OF YINGZHOU DISTRICT
RECYCLED LIFE
REHEARSING A DREAM
TWO HANDS

* CURTA-METRAGEM (ANIMAÇÃO)

THE DANISH POET
LIFTED
THE LITTLE MATCHGIRL
MAESTRO
NO TIME FOR NUTS

* CURTA-METRAGEM (IMAGEM REAL)

BINTA Y LA GRAN IDEA
ÉRAMOS POCOS
HELMER & SON
THE SAVIOUR
WEST BANK STORY

Babel (2006)

2007-01-17T14:31:00.000-08:00

Babel (2006) - Alejandro González Iñárritu

Num desértico Marrocos, dois jovens irmãos recebem das mãos do seu pai uma espingarda nova, para afastar chacais do seu rebanho de ovelhas. Enquanto isso, o casal Richard e Susan, em viagem, tenta esquecer tristezas recentes. Num distante Japão, a surda-muda Chieko luta contra a frustração diária da sua vida desamparada e solitária. Nos Estados Unidos, os pequenos irmãos Debbie e Mike acompanham a sua ama Amelia ao casamento do filho desta, no México...

Começa assim mais um mosaico com o cunho muito próprio de Iñárritu. Depois do primeiro e mais simples "Amores Perros" (2000), o seguinte e mais violento "21 Grams" (2003), chega este dramático "Babel" para completar a "Trilogia da Dor". Como vai ficando cada vez claro á medida que avança na sua filmografia, Iñárritu confirma os seus talentos na peculiar técnica de realização, vivendo muito à custa dos seus planos que transbordam espontaneidade, se bem que a sua vertente técnica é óbvia e muito bem preparada, com muito trabalho a incidir nos planos de ligação entre as histórias, os momentos de intersecção entre elas muito bem escolhidos, os diferentes tipos de música e fotografia usados para as diferenciar etc. O argumento, não sendo tão depressivo como por exemplo o "21 Grams", é tocante o suficiente para ficarmos solidários com os sentimentos (que menos vezes são de alegria ou felicidade...) das personagens. O casting, à semelhança das suas obras anteriores, é perfeito: bem dirigidos, os desconhecidos, como os menores Nathan Gamble e Ellen Fanning (curiosamente irmã da igualmente talentosa Dakota Fanning) ombreiam na interpretação com os consagrados Pitt, Blanchett e Bernal (novamente requisitado depois de "Amores Perros"). Pode-se dizer que a "realização latina" está na moda, com Iñárritu a acompanhar o igualmente emergente (na mesma mexicano, dois anos mais velho e com uma técnica igualmente de "câmara ao ombro", se bem que com mais toques hollywoodescos) Alfonso Cuarón, responsável pelo excelente "Children of Men" (2006) e o experiente espanhol Pedro Almodóvar. Os três deverão dar cartas na próxima grande cerimónia, os Oscares.

***** (Excelente)

Apocalypto (2006)

2007-01-10T03:42:00.000-08:00

Apocalypto (2006) - Mel Gibson

E começa o meu ano de 2007 no Cinema com o regresso de Mel Gibson à realização após o polémico "The Passion of the Christ" (2004), nesta jornada ao declínio asteca. Apostando de novo no seu gosto pelo imenso realismo, Gibson não se inibe de demonstrar mais uma vez através de imagens cruas e sangrentas (um caminho discutível mas uma opção possível, muito violento mas realista e consequentemente mais difícil de conseguir) os costumes, os rituais, os confrontos tribais, os sacrifícios e os últimos momentos daquela civilização no sec. XVI. Com uma fotografia mais simples do que no seu último trabalho, o seu habitual cuidado nos (belos) planos e o seu já característico recurso ao slow motion (principalmente em momentos de acção) para intensificação dramática, Gibson consegue aqui uma realização ao seu nível, não ultrapassando porém, no geral, a consistência de "Braveheart" (1995) ou a emoção do já citado "The Passion of the Christ". É no entanto mesmo assim um grande trabalho (apesar de alguns desequilíbrios no argumento e o ênfase prolongado e desnecessário dado a algumas sequências em detrimento de outras) pela acção que aguenta bem a longa duração da fita e o rigor histórico (e estético). Mais uma vez, pelo realismo que se exige, os actores (praticamente todos eles amadores ou sem nenhuma experiência do género) falam a língua original da época, assinando todos sem excepção interpretações surpreendentes. James Horner é o responsável pela competente banda sonora.

**** (Bom)

Momentos inoportunos...

2007-01-05T14:58:00.000-08:00

E lá estou eu a regressar de novo a um dos meus filmes de culto de sempre, Ferris Bueller's Day Off. Neste video vemos o que acontece quando um talentoso John Landis mistura um gazeteiro em pleno dia de "folga", que para divertir a namorada e o seu melhor amigo canta sem medo numa parada (arriscando-se até a ser apanhado pelo próprio pai que naquele mesmo instante trabalha num escritório ali bem perto...), com uma contagiante música dos Beatles... Só podia dar um dos momentos musicais genuínamente mais ligeiros, bem-dispostos e inesquecíveis do Cinema nos fantásticos 80s...

Retrospectiva 2006

2007-01-02T16:35:00.000-08:00

Melhores filmes que vi no Cinema durante 2006:

1 - Munich

2 - Children of Men

3 - The Departed

4 - The Descent

5 - The Prestige

6 - 007 - Casino Royale

7 - World Trade Center

8 - Miami Vice

9 - Superman Returns

10 - The Black Dahlia

Final Countdown...

2006-12-30T03:17:00.000-08:00

:0)) Feliz Ano Novo para todos !!!

The Prestige (2006)

2006-12-28T15:46:00.000-08:00

O Terceiro Passo (2006) - Christopher Nolan

Numa Londres em finais do sec. XIX, Robert Angier e Alfred Borden são dois ilusionistas que partilham a paixão pelas artes da magia. Com o mútuo desejo de reconhecimento público, nasce entre ambos uma rivalidade nada amigável, com consequências inesperadas...

Depois de "Batman Begins" (2005) o inglês Christopher Nolan volta a dirigir de novo Christian Bale neste filme, onde o maior trunfo se encontra no argumento, mais uma vez da autoria de Christopher e do seu irmão Jonathan depois do excelente trabalho em "Memento" (2000). Se é certo que nem sempre uma boa história chega para segurar um filme, isso não está muito distante de acontecer aqui, com um argumento inteligente, não livre de defeitos (relação inicial aquando jovens de Angier e Border pouco explorada, a inverosimilhança da máquina de Tesla...) e bastante apoiado no seu surpreendente twist principal, já que a frequente aposta nas elipses temporais e o próprio cenário das artes mágicas (e seus bastidores) que percorre todo o filme poderia mergulhar facilmente no final o espectador mais desatento num tanque de dúvidas. Realce também para a subtil reconstituição de época e para Christian Bale, o grande destaque a nivel de interpretação do naipe de actores... Michael Caine é sempre um secundário excelente (chega a irritar a sua impecabilidade), Hugh Jackman surpreende(-me) na agradável contenção em vez da excessiva expressividade do seu (mais conhecido) alter-ego Wolverine dos "X-Men", Scarlett Johansson passeia a sua beleza num papel menor que a medida do seu talento, o olhar bicolor de David Bowie é uma excelente adição como Tesla, mas é Bale que cria um Borden bastante credível e brilha merecidamente. Apesar do ritmo inconstante da obra, a técnica de Nolan é, como sempre, muito boa.

**** (Bom)

Die Hard's Christmas

2006-12-22T15:39:00.000-08:00

:0)) Feliz Natal a todos!

(momento também dedicado ao Knox... ;0))

Por estrear: Letters from Iwo Jima (2006)

2006-12-10T07:07:00.000-08:00

Assumindo Clint Eastwood o desejo de filmar os dois lados da questão, americano e japonês, da batalha de Iwo Jima, depois do anunciado Flag of Our Fathers chega a visão nipónica neste Letters from Iwo Jima, que confesso ser a versão que aguardo com maior interesse e expectativa...

Trailer aqui.

Momentos inoportunos...

2006-12-01T10:00:00.000-08:00

Só vi agora.
Tão simples quanto inspirador.
E o Natal até está aí à porta...
Alguém me dá um abraço?..
Abraços (meus) para todos!

Frases (13): Christian Bale in "Batman Begins"

2006-11-25T14:10:00.000-08:00

"Bats frighten me. It's time my enemies shared my dread."

Bruce Wayne/Batman

RIP

2006-11-20T14:11:00.000-08:00

Robert Altman

(20/2/1925 - 20/11/2006)

Scissorhands...

2006-11-12T07:01:00.000-08:00

(momento "mode: edit..." dedicado à Wasted... ;0)

Por estrear: Spider-Man 3 (2007)

2006-11-09T13:18:00.000-08:00

Depois do teaser... o excelente Trailer... aqui .

Promete !!!

Momentos inoportunos...

2006-11-05T08:08:00.000-08:00

Oh Yeah! Nostalgia e música outra vez... Quem teve o privilégio de ver esse filme de culto dos 80s, Ferris Bueller's Day Off, quem não se lembra daquela derradeira música, a acompanhar os créditos finais (e o maltratado Mr. Rooney...), da autoria dos quase sempre esquecidos "Yello"... Com o tempo tornou-se uma música com inexplicável carga nostálgica para mim, com a sua bizarra e original sonoridade a remeter-me não só para as fitas que tão bem aproveitaram a canção nas suas bandas-sonoras (marcante também a sua inclusão no The Secret of My Succe$s, com um Michael J. Fox a ser aliciado pela sua patroa ninfomaníaca numa limusine...), como para os eternos 80s, o tempo onde todos os sonhos eram ainda possiveis, a adolescência estava ali ao virar da esquina e com esta música sempre se tinha o pretexto ideal para uns piropos na direcção da rapariga mais popular do nosso liceu...

A música, datada ou não, estranha ou não, tem as suas virtudes. Se calhar não tão duvidosas como as opções estéticas dos videoclips da época, como se verifica no original abaixo, mas é só colocar na mente as imagens correctas e tudo encaixa... ;0)

Children of Men (2006)

2006-10-30T08:36:00.000-08:00

Os Filhos do Homem (2006) - Alfonso Cuarón

Num futuro próximo não existirão mais risos nem choros de crianças. Numa sombria Inglaterra, cercada por um restante planeta arrasado, reina a descrença, o pessimismo e os bebés já não nascem. O ser humano mais novo acaba de morrer, com 18 anos...

Assim é a premissa de mais uma surpresa, impressionante, vinda do cinema inglês, com o espanhol Alfonso Cuarón no leme. Filme com marca independente (ai os Oscares, os Oscares...), servido com um argumento inteligente e recheado de simbolismos (inevitáveis os paralelismos religiosos), cujo final fica sempre ao critério de quem o visiona. Clive Owen confirma talento na pele do rebuscado Theo, compondo um daqueles verdadeiros heróis amargurados de quem o cinema já sentia falta. Michael Caine insiste em manter a classe e carisma, mesmo que o seu personagem, Jasper, implique versatilidade. A ainda desconhecida Claire-Hope (o destino tem destas coisas até no cinema...) Ashitey, revela-se como Kee. O destaque vai no entanto para a realização, onde Cuarón não se apoia em, mas sim ajuda a apoiar a "sua" câmara, muitas vezes em estilo documental, criando sequêcias incríveis pela sua qualidade (muitas em inacreditáveis planos-únicos), violência e principalmente, um fabuloso realismo. Algumas cenas que inclusive, sem dúvida e sem exagero, entram já para a galeria das melhores alguma vez dirigidas ou por mim visionadas. Banda-sonora competente. Mérito também para a boa fotografia, onde se confirma que por vezes da simplicidade se consegue o mais bonito e o mais eficaz.

***** (Excelente)

Coming Soon... 2 em 1.

2006-09-30T08:40:00.000-07:00

Depois de uma longa ausência por motivos profissionais (ah pois é...) e técnicos, regresso com duas visões que estão já a atormentar (e a aumentar) a minha expectativa de cinéfilo...

Apenas 3 nomes:

Frank Miller + Robert Rodriguez + Quentin Tarantino.

E as visões:

Sim... infelizmente é só em 2007!!!!

Frases (12): Mel Gibson in "Braveheart"

2006-08-20T07:07:00.000-07:00

"Aye. Fight and you may die. Run, and you'll live. At least a while. And dying in your beds, many years from now, would you be willing to trade, all the days from this day to that, for one chance, just one chance, to come back here and tell our enemies that they make take our lives... but they'll never take our freedom !"

William Wallace

Kubrick's Look

2006-08-15T08:00:00.000-07:00

(momento dedicado ao Nando, esse Kubrick fan...)

Miami Vice (2006)

2006-08-09T12:45:00.000-07:00

Miami Vice (2006) - Michael Mann

James "Sonny" Crockett e Ricardo "Rico" Tubbs, são dois detectives da polícia de Miami encarregues de uma missão sob disfarce para acabarem com o narcotráfico levado a cabo pelo perigoso Archangel de Jesús Montoya...

Regresso em grande estilo de (para mim) um dos melhores realizadores da actualidade, com um mundo que lhe é familiar já que Michael Mann foi um dos criadores da famosa série dos 80s que agora serviu de base para este filme. Com uma realização no seu estilo peculiar, com a câmara (livre) bem em cima dos personagens, montagem rápida, música bem escolhida, por sua vez os momentos de acção sem banda-sonora mas com incrível realismo particularmente nas fantásticas cenas de tiroteio (onde é já conhecida a sua preferência pelo uso de armas reais) e o som bem capturado, Mann oferece um recital visual (e sonoro) de grande qualidade compondo cenas marcantes sempre a um bom ritmo. Infelizmente o argumento, carregado de clichés e com uma história de várias formas já vista e revista, impede o filme de ir mais além, assim como, apesar das boas interpretações gerais, a falta de química notória entre alguns dos pares de personagens retira emoção e empatia do público para com algumas das ditas figuras dramáticas.

*** (Razoável)

Momentos inoportunos...

2006-08-03T06:05:00.000-07:00

Miami Vice...

Depois do sucesso televisivo nos 80's, estreia hoje o filme...

Michael Mann era então um dos criadores da série, Don Johnson como Sonny Crockett e Philip Michael Thomas como Rico Tubbs brilhavam como nunca e o compositor Jan Hammer encarregava-se do tema principal, que seria refinado com os anos... aqui fica uma das versões disponíveis, a primeira, do episódio piloto...

Noticias Cinema (Agosto)...

2006-08-01T08:53:00.000-07:00

Depois do regresso em grande estilo em Batman Begins, eis que o homem-morcego volta para ficar, com Christopher Nolan a reassumir a cadeira de realizador e Christian Bale a manter-se sob o fato do herói, na continuação já intitulada The Dark Knight. Com estreia prevista lá para 2008, a maior novidade parece ser o escolhido para o ansiado retorno do grande vilão Joker... o assombrado sucessor de Jack Nicholson, ao que tudo indica será mesmo esse versátil Heath Ledger, que ora deambula pelas camas venezianas em Casanova, ora guarda ovelhas em Brokeback Mountain... Uma escolha que não agradará a alguns, mas que eu cá acredito que vai surpreender (ainda mais). Informações aqui ...

Frases (11): Robert Leonard in "Dead Poets Society"

2006-07-30T12:27:00.000-07:00

"I went to the woods because I wanted to live deliberately. I wanted to live deep and suck out all the marrow of life. To put to rout all that was not life... And not, when I had come to die, discover that I had not lived."

Neil Perry

Pirates of the Caribbean: Dead Man's Chest (2006)

2006-07-27T06:23:00.000-07:00

Piratas das Caraíbas: O Cofre do Homem Morto (2006) - Gore Verbinski

Sob ameaça e com a sua noiva Elizabeth em perigo, Will Turner parte ao reencontro do trapaceiro pirata Jack Sparrow, em busca de uma misteriosa chave que abre um cofre com um conteúdo surpreendente e pertença do terrível Davy Jones...

Previsível continuação de um bom êxito de 2003 ("Pirates of the Caribbean: The Curse of the Black Pearl"), esta apresenta os males de muitas sequelas de filmes de sucesso, nomeadamente a falta de novidade e frescura em relação ao original. Para tentar compensar, o argumento arrisca uma história mais negra mas excessivamente carregada de humor (quase sempre fácil e básico) e exagerada em subplots confusos e inconsequentes. Um razoável ritmo mantêm-se até sensivelmente a meio, sendo que a partir daí as várias intringas demasiado intricadas (aliadas à longa duração da fita) começam a causar cansaço tanto nos protagonistas como no público do filme. Johnny Deep, embora continuando a ser a mais valia em termos de interpretação nesta saga no papel de Jack Sparrow, já não consegue evitar uma tendência para a caricatura do personagem tão bem caracterizado no primeiro filme. Orlando Bloom dentro do que é normal nele, melhora muito ligeiramente e Keira Knightley limita-se a passear a sua beleza e (nova) veia cómica. Restam ainda os bons efeitos especiais. Obviamente, o filme (já se sabia) terá mais um capítulo lá para 2007, espera-se que possa encerrar condignamente esta trilogia (?)...

** (Mau)

Frases (10): Marlon Brando in The Godfather

2006-06-20T14:14:00.000-07:00

"I'm going to make him an offer he can't refuse."

Don Vito Corleone

Momentos inoportunos...

2006-06-10T17:49:00.000-07:00

Pois é... depois de receber tantos comments a queixarem-se da demasiada sobriedade deste meu blog, da falta de variedade, da falta de cor, do "videos é o que está a dar !...", decidi por bem fazer a vontade a esse sector do público habitual deste blog (poucos mas bons...) e adicionar esta nova rubrica mais ligeira onde aparenta a falta de contexto com os temas habituais por aqui (cinema e dvds)...

Este 1º momento não é tão inoportuno assim. Depois de vos ter dado conta desse regresso bombástico da famosa série Baywatch agora em dvd aqui , apoderou-se de mim um sentimento nostálgico imenso ao recordar não só a figura insuflada que Pamela Anderson nos proporcionava na televisão nesses late 80s como também as boas músicas que existiam nessa década, onde se inclui este I'll Be Ready, tema oficial da série que acompanhava o genérico.

Como na net não faltam exemplos para poderem recordar a música, deixo-vos esta versão curiosa (e na moda), optando pela versão original da canção e o ecrã bem preenchido. É que o autor deste blog não é de ferro e isto de estar em pleno espirito veranil não é fácil...

Por estrear: Spider-Man 3 (2007)

2006-06-09T11:04:00.000-07:00

Primeiras (excelentes) imagens...

Teaser aqui.

Frases (9): Jason Alexander in "Seinfeld"

2006-05-28T14:15:00.000-07:00

"Do you ever just get down on your knees and thank God that you know me and have acess to my dementia?"

George Costanza

Ferris Bueller's Day Off (1986)

2006-05-10T06:30:00.000-07:00

O Rei dos Gazeteiros (1986) - John Hughes

Ferris Bueller é um jovem tremendamente popular. Tem uma namorada linda que o adora, um melhor amigo carrancudo que lhe é leal, uma irmã que o inveja e o director do seu liceu que o detesta. Ferris é também um eterno gazeteiro e quando o dia amanhece tentadoramente solarengo...

Existem filmes que mesmo nos apercebendo, mais tarde ou mais cedo, que não se tratam de grandes obras-primas, nos marcam de uma forma imensa e que conseguem carregar consigo ao longo dos tempos uma sensação de boa nostalgia, que sentimos sempre que temos oportunidade de os rever... Este filme pertence definitivamente à década em que foi feito, sem no entanto ser datado no que ao espírito e essência diz respeito. Comédia algo inovadora e inteligente para a época, escrita e dirigida por um dos especialistas do género (John Hughes), Ferris Bueller's Day Off aborda de uma maneira livre, despreocupada e sempre positiva a maioria dos sentimentos que qualquer jovem como o protagonista e da idade dele (principalmente daquela geração de 80) se identifica, sentiram ou pelo menos assim desejaram. Matthew Broderick, com o seu carisma e talento emergente cria aqui um herói cativante, evitando que o personagem caia no estereótipo fácil, do estudante irritante e presunçoso de outros filmes sucessores (e imitadores). Um argumento de bom humor (nada "fácil" e por vezes até algo mordaz), cheio de passagens e diálogos marcantes, um ritmo atraente e uma banda-sonora memorável, completam os trunfos de uma obra inesquecível, que marcou uma geração e ainda continua a conquistar novos fãs.

***** (Excelente)

Frases (8): Ben Stein in "Ferris Bueller's Day Off"

2006-04-20T14:30:00.000-07:00

"Bueller... Bueller.... Bueller....."

Economics Teacher

PenetrArte Files... Spielberg Revisited

2006-04-15T15:46:00.000-07:00

Spielberg Revisited

Steven Allan Spielberg nasceu a 18 de Setembro de 1946 em Ohio nos Estados Unidos da América. Hoje, cerca de 60 anos depois é já um nome incontornável na 7ª Arte e um dos mais geniais realizadores de sempre do Cinema. Nascido em Cincinnati e criado nos subúrbios de Haddonfield New Jersey, Spielberg desde cedo mostrou interesse e gosto pelos filmes, completando a sua primeira produção com apenas 12 anos. Após alguns trabalhos e muita paixão demonstrada, Spielberg entra para a Califórnia State University em Long Beach onde conclui os seus estudos. Após a curta Amblin e se tornar o mais jovem realizador a assinar um contrato de longa duração com um estúdio (Universal), Spielberg começa por dirigir programas de televisão antes do seu primeiro projecto a sério, a longa-metragem Duel (1971) seguindo-se ainda The Sugarland Express, começando aí a proveitosa união com o talento do compositor John Williams. Depois chega então… Jaws.

Estreado em 1975, “Tubarão” veio apenas confirmar o imenso talento do jovem Spielberg perante a crítica e o mundo inteiro que o começava a descobrir. A história do enorme tubarão branco que aterroriza uma pequena comunidade costeira, foi filmado de tal forma eficaz, que gerou uma onda de receio por entre o público frequentador das praias, num fenómeno só comparado com os duches e Psycho de Hitchcock. O truque não estava apenas no talento de Spielberg, nem na pequena história retirada do romance de Peter Benchley (basicamente um filme dividido em dois, começando como uma história de terror, com um assassino silencioso e terminando como uma versão de Moby Dick) nem tão pouco o truque estava no tubarão (mecânico) do filme. Aliás, o facto de os problemas com os mecanismos eléctricos do tubarão aliados às difíceis rodagens em pleno mar serem tantos veio ajudar Spielberg a retornar ás origens, com técnicas minimalistas e optando pela câmara subjectiva a mostrar a perspectiva do tubarão pelas profundezas, que juntamente com a brilhante música de John Williams tornou Jaws num marco do Cinema e num sucesso de bilheteira. Apenas dois anos depois, Spielberg resgatava um dos seus actores, Richard Dreyfuss, de Jaws e oferece-lhe o papel principal de Close Encounters of the Third Kind, marco incontornável no cinema de ficção científica e que mostrava já o interesse de Spielberg pelo género, pelas inteligências de outros planetas e mostrava também o seu jeito para os grandes espectáculos, grandes momentos visuais, controle de multidões e momentos emotivos (a meia-hora final de “Encontros Imediatos do 3º Grau” é um esclarecedor exemplo).

Dois anos depois, a arriscada aposta na comédia em cenário de 2ª Guerra Mundial (primeira abordagem clara a um tema e período da história marcante para Spielberg) com 1941, trouxe-lhe o primeiro fracasso de bilheteira e desilusão perante os seguidores que começavam a aumentar. Mas em 1981 estreia Raiders of the Lost Ark, criando em parceria com o seu amigo George Lucas, um ícone na figura do arqueólogo Indiana Jones e oferecendo ao público o prazer e a emoção das velhas matinés, com aventuras trepidantes. Logo no ano seguinte, Spielberg retoma a ficção científica, realizando o que viria a tornar-se mais um êxito incontestável, um dos filmes mais rentáveis de sempre e um marco emocional em diversas gerações: E.T.- The Extra-Terrestrial. A comovente história do menino filho de pais divorciados que encontra um pequeno ser de outro planeta abandonado pelos seus, mostrava uma faceta muito pessoal de Spielberg (ele próprio filho de pais divorciados e assumido eterna criança sonhadora) e confirmava definitivamente Spielberg como um fenómeno em técnica visual e momentos arrebatadores. Com este filme Spielberg passaria também a estender frequentemente o seu domínio ao campo da produção, assumindo com o tempo inúmeras produções de sucesso (constando quer como produtor quer com produtor executivo) para além dos seus próprios filmes.

Em 1984, regressa ao herói Indy Jones, para premiar os fãs com a sequela Indiana Jones and the Temple of Doom. Segue-se The Color Purple, um filme de época retirado de um romance de Alice Walker, a primeira tentativa de Spielberg no cinema dito sério com um tema (muito) clássico e que mostrava um Spielberg ainda inseguro neste território e muito agarrado ao seu estilo visual. O amadurecimento de Spielberg seria porém comprovado em 1987, com The Empire of the Sun, pisando de novo o tema da 2ª Guerra Mundial e pelos olhos de uma criança presa nos horrores da guerra. Num ano, o de 1989, Spielberg estreia dois projectos, primeiro encerrando a trilogia do arqueólogo interpretado por Harrison Ford, desta vez com Sean Connery ao seu lado, em Indiana Jones and the Last Crusade (onde mais uma vez surgia subjacente o tema pai-filho) e depois com Always,um pequeno drama “convencional”.

Já na década de 90, Spielberg regressa á juventude, realizando Hook, a sua versão de Peter Pan com um Robin Williams voando pela Terra do Nunca, confirmando um Spielberg ideologicamente jovem (e a gozar o prazer de ser pai) e mestre na criação de mundos de fantasia. Outros dois anos depois, em 1993, um ano chave na carreira de Spielberg. Volta a concretizar duas obras: Jurassic Park… e Schindler’s List. Se no primeiro, ainda predomina a ligeireza da narrativa e o estilo imensamente visual, com a novidade dos efeitos especiais revolucionários a ressuscitarem os extintos dinossauros (e a loucura do franchise) já o segundo projecto seria completamente diferente. Considerada a máxima obra-prima de Spielberg (pelo menos, sem dúvida, a minha obra preferida), “A Lista de Schindler” mostrou pela primeira vez a face mais negra e séria de Spielberg, ao revisitar o Holocausto na história do alemão Oskar Schindler que salvou imensos judeus da morte certa nos campos de concentração alemães. A aposta na austera fotografia a preto e branco da autoria do polaco Janusz Kaminski (também aqui a primeira colaboração de muitas com Spielberg) revelou-se certeira, cobrindo cada fotograma, cada plano de Spielberg com uma crueza e realismo impressionantes, assim como proveitosa foi mais uma adição de John Williams na premiada banda sonora. O trabalho de Spielberg nesta obra tão pessoal (é público a sua ligação á causa judaica) seria então reconhecida pela Academia norte-americana, ganhando Spielberg o seu primeiro Óscar de Melhor Realizador e saindo Schindler’s List como unânime vencedor na categoria de Melhor Filme desse ano.

Após um interregno de Spielberg na cadeira de realizador que duraria 4 anos, o seu regresso acontece em 1997 com a sequela Jurassic Park: The Lost World, um claro ponto baixo na carreira e ainda Amistad, um drama histórico sobre um julgamento de escravos negros responsáveis por um motim a bordo de um barco. Logo no ano seguinte, regresso ao sucesso e regresso ao terreno seguro da 2ª Guerra Mundial com o excelente Saving Private Ryan (a sua meia-hora inicial permanecerá como das cenas mais realistas de sempre do Cinema), com a história do grupo de soldados encarregue de encontrar e fazer regressar o último irmão vivo de uma família a valer a Spielberg o seu 2º Óscar de Melhor Realizador. Depois, finalmente (e infelizmente por pouco tempo) o encontro, em trabalho, de dois mitos: Spielberg e Stanley Kubrick. Convém desde já esclarecer que Spielberg sempre se considerou fã de Kubick, sendo que a amizade já existia quando Artificial Intelligence: AI surgiu como a oportunidade de conciliarem esforços e talentos. Infelizmente Kubrick morreria ainda na fase de conceitos e pré-produção, assegurando Spielberg o controlo total do filme futurista sobre um menino-robot que desejava tornar-se humano (evidente o paralelismo com a fábula Pinóquio) e que estrearia já no novo milénio, no emblemático ano de 2001.

Mantendo-se na ficção científica, Spielberg unir-se-ia em 2002 com Tom Cruise para Minority Report, um (cada vez mais bem aceite) original conto de Philip K. Dick bem adaptado e transformado por Spielberg, sobre um futuro próximo onde se pode descobrir e prender criminosos antes mesmo de eles efectuarem os seus previstos crimes. Para completar o ano de 2002, mais um filme e mais uma história baseada num personagem real (e num personagem mais uma vez atormentado por uma relação peculiar com o seu pai) em Catch Me If You Can, com Leonardo DiCaprio no papel do vigarista Frank Abagnale. Dois anos depois, Spielberg requisitaria pela 3ª vez Tom Hanks para o papel do imigrante Viktor Navorski que por circunstâncias anormais se vê burocraticamente circunscrito aos limites de um terminal de aeroporto, no descomprometido e ligeiro The Terminal.

No mais recente regresso de Spielberg à ficção científica com o (por muita gente) incompreendido remake de War of the Worlds, a famosa premissa de H.G. Wells é desta vez adaptada ao ponto de vista de uma família (o pai divorciado e os seus dois filhos) em fuga de uma invasão alienígena. Nem o abrupto argumento conseguiu estragar a evidente amostra de maturidade de Spielberg, fugindo este às habituais overdoses de efeitos especiais e repetitivas destruições de cenários, passando por cima da exclusividade e tempo de antena dado aos extraterrestres neste tipo de filmes, conciliando bem os momentos dramáticos e as questões familiares. O seu último filme (previsivelmente penalizado na ultima cerimónia da Academia) é porém o regresso unânime à melhor forma, com o polémico Munich (2005), sobre os acontecimentos terroristas dos Jogos Olímpicos de Munique em 1972 e a retaliação israelita que se seguiu. Com toda a sua experiência, em cada plano, Spielberg ludibria os detractores que esperariam que a sua veia judaica condicionasse todo o ideal do filme, quando, pelo contrário, este nos oferece uma experiência ambígua, sempre poderosa, sobre a tragédia interminável, do flagelo do terrorismo e a inconsequência da vingança.

Spielberg não é um realizador perfeito. Terá por isso (para além dos que preferem simplesmente outros realizadores), naturalmente, quem não goste dele ou do seu estilo. Porém, muitos desses detractores optam quase sempre pelo ataque mais fácil e injusto. Dizer, por exemplo, que o cinema de Spielberg é “pouco exigente” (ou quem pegue no exemplo de Kubrick, dizendo-o que o cinema de Spielberg é “menos exigente”) é desconsiderar muito do público fã de Spielberg e é dizer que filmes como The Empire of the Sun, Schindler’s List ou Munich são obras pouco exigentes, que são filmes “fáceis” de ver ou que não exigem nada do espectador… ora isso não tem claramente fundamento. Spielberg é emotivo e transporta isso para o seu cinema. Antes de ser realizador, como qualquer um de nós ele fez parte do público, daqueles que vão ao cinema não para ver exclusivamente “lições de bem filmar” ou “aulas de cinema” mas também pelo escape, pelo entretenimento, para se emocionarem. Algumas das vezes essa emoção é transmitida de uma maneira mais ligeira, exageradamente visual ou com um argumento menos complexo. Mas isso não faz do cinema de Spielberg um mau cinema ou um cinema menos exigente. Comparando com o citado Kubrick (naquilo que é possível comparar, já que se tratam de realizadores de gerações diferentes, “escolas” diferentes, condicionalismos diferentes, temperamentos diferentes…) também se podia acrescentar que embora tecnicamente perfeito, travellings de meter inveja etc, os filmes de Kubrick eram quase sempre desprovidos de emoção (talvez isso o tornasse… mais exigente de ver?) e também por isso muitas vezes mal recebidos junto do público. E será que um fã de David Lynch não poderia afirmar que o cinema de Kubrick é menos exigente que o de Lynch? Ou que, falando de ambientes e argumentos complexos, qualquer outro cinema é menos exigente que o de Lynch?

Outra das tiradas mais comuns tem a ver com as frequentes referências (mais subjacentes ou não) em muitos filmes de Spielberg às questões das relações pai-filho ou do pai ausente, como se isso fosse algo inibidor de estarmos perante um bom filme ou um bom argumento. Ao longo da história do Cinema muitos realizadores tiveram uma imagem de marca ou referências próprias, criticar portanto a questão da relações pai-filho nos argumentos de Spielberg ou a sua preferência pela temática da 2ª Guerra Mundial seria praticamente como criticar o suspense em quase todos os filmes de Hitchcock, a violência de David Cronenberg, os diálogos elaborados de Tarantino ou os filmes de John Ford terem quase sempre muitos cavalos e muitos cowboys… O facto de Spielberg ser filho de pais divorciados não pode ser tratado de uma forma menor e não se pode negar que isso influenciou muito do seu trabalho. Poderemos compreender também a partir daí aquele lado tão emotivo e sentimental de muitas das suas obras, ou a tendência para oferecer aos seus filmes um final feliz, um final onde as tristezas são superadas e a família se une, se reúne momentos antes dos créditos finais desfilarem.

Agrada-me também em Spielberg a sua aparente (exclusiva) espontaneidade e intuição em detrimento de uma técnica calculada e perfeccionista, algo só possível pelo inato talento e a sua capacidade de uma “montagem mental”, de conjugar e equilibrar momentos dramáticos com momentos extremamente apelativos visualmente, porque de facto se tivermos atentos é possível reconhecer um padrão, a sua técnica, em algumas das suas cenas famosas em determinados filmes: espantosa a semelhança (e o suspense conseguido) entre a célebre cena de “Parque Jurássico”, quando as duas crianças se refugiam de perigosos dinossauros numa cozinha, e a cena com Tom Cruise e a sua “filha” Dakota Fanning a esconderem-se dos ameaçadores alienígenas na cave de “A Guerra dos Mundos”… E o que dizer da sua preferência para usar um conhecido movimento de câmara, em que esta partindo de uma posição ao nível das personagens (em primeiro plano ou em grande plano) efectua uma trajectória característica seja para realçar a superioridade da ameaça ou a grandeza do espectáculo que as ditas personagens presenciam naquele instante?

Spielberg terá defeitos certamente, quanto mais não seja alguma tendência para alguns exageros ”melodramáticos” ou alguma falta de “versatilidade” em algumas temáticas (muita 2ª Guerra Mundial e ficção científica e poucas comédias talvez… apesar de conseguir extrair bom humor de muitas situações dos seus filmes) mas de resto Spielberg tem e conseguiu reunir tudo o que precisa: uma (excelente) técnica própria, um bom sentido de espectáculo, de emoção (uma das razões de fundo para que se opte por uma sessão de cinema), uma boa equipa, boas parcerias (bem escolhidas), bons castings, enfim, um realizador bastante completo e competente. E para mim o melhor realizador da actualidade, cujo nome nos créditos a cada nova estreia basta para me fazer gastar sem hesitar o dinheiro de um bilhete de cinema. Bem haja Mr. Spielberg, continue a sonhar e a fazer sonhar.

Dário Ribeiro
Estudos Artísticos
(proposta de artigo para a revista Penetrarte)

Por estrear (2): Lucky Number Slevin (2006)

2006-03-12T14:51:00.000-08:00

Uma proposta ligeira e movimentada, com um elenco de luxo (Bruce Willis, Lucy Liu, Ben Kingsley, Morgan Freeman, Josh Hartnett, Stanley Tucci ...) num filme do pouco conhecido Paul McGuigan.

Trailer aqui .

Por estrear (1): Stay Alive (2006)

2006-03-10T15:12:00.000-08:00

Para os amantes dos filmes de terror, eis o que acontece quando a realidade se mistura com o mundo virtual dos jogos num cenário de horror. Um filme de William Brent Bell com Adam Goldberg, Sophia Bush, Frankie Muniz e Jon Foster.

Trailer aqui .

Oscares 2006: Vencedores

2006-03-06T14:53:00.000-08:00

* FILME

CRASH

* REALIZAÇÃO

Ang Lee - BROKEBACK MOUNTAIN

* ACTOR PRINCIPAL

Philip Seymour Hoffman - CAPOTE

* ACTRIZ PRINCIPAL

Reese Witherspoon - WALK THE LINE

* ACTOR SECUNDÁRIO

George Clooney - SYRIANA

* ACTRIZ SECUNDÁRIA

Rachel Weisz - THE CONSTANT GARDENER

* ARGUMENTO ORIGINAL

CRASH

* ARGUMENTO ADAPTADO

BROKEBACK MOUNTAIN

* FILME DE ANIMAÇÃO

WALLACE & GROMIT IN THE CURSE OF THE WERE-RABBIT

* FILME EM LÍNGUA NÃO-INGLESA

TSOTSI » África do Sul

* DIRECÇÃO ARTÍSTICA

MEMOIRS OF A GEISHA

* FOTOGRAFIA

MEMOIRS OF A GEISHA

* GUARDA-ROUPA

MEMOIRS OF A GEISHA

* MONTAGEM

CRASH

* CARACTERIZAÇÃO

THE CHRONICLES OF NARNIA: THE LION, THE WITCH AND THE WARDROBE

* MÚSICA (BANDA SONORA)

BROKEBACK MOUNTAIN

* MÚSICA (CANÇÃO)

"It's Hard Out Here for a Pimp" - HUSTLE & FLOW

* SOM

KING KONG

* MONTAGEM SONORA

KING KONG

* EFEITOS ESPECIAIS

KING KONG

* DOCUMENTÁRIO (LONGA-METRAGEM)

MARCH OF THE PENGUINS

* DOCUMENTÁRIO (CURTA-METRAGEM)

A NOTE OF TRIUMPH: THE GOLDEN AGE OF NORMAN CORWIN

* CURTA-METRAGEM (ANIMAÇÃO)

THE MOON AND THE SON: AN IMAGINED CONVERSATION

* CURTA-METRAGEM (IMAGEM REAL)

SIX SHOOTER

Crash (2004)

2006-03-06T10:56:00.000-08:00

Colisão (2004) - Paul Haggis

Talvez nada mais que uma simples coincidência, ou então assim quis o destino, que no dia dos Oscares o filme alugado por mim e mais cinco amigos para visionarmos antes da cerimónia propriamente dita (na qualidade de filme nomeado e inédito a nós os seis), fosse precisamente aquele que cerca de 6 horas mais tarde receberia a distinção de Melhor Filme do ano, por parte da Academia.

Los Angeles. A toda a hora se cruzam pessoas, histórias, credos, estatutos, questões raciais, o bem e o mal, o certo e o errado. A toda a hora policias, delinquentes, realizadores, comerciantes, mães, filhos, esposas abastadas e maridos trabalhadores chocam entre si. A toda a hora, em Los Angeles.

Apesar das obras que compõem mosaicos da sociedade actual já não serem propriamente uma novidade em cinema, aqui estamos perante mais um desses exemplos, neste caso, simples mas bem conseguido, recheado de instantes dramáticos e momentos poderosos, proporcionados por um argumento muito bem escrito e bem servido pelas tais histórias verosímeis e personagens reais que interagem entre si. Paul Haggis, ainda mais conhecido como argumentista ("Million Dollar Baby") e trabalhos para a televisão, arranca aqui uma realização muito competente a nível das personagens, porém brilha mais no campo da escrita, dos diálogos, do referido argumento também da sua autoria. O elenco é todo ele excelente, com papéis bem distribuidos, onde o mérito maior é ajudarem (a par da razoável montagem) a acreditar que o filme não tem um ou outro personagem principal, mas sim que todos eles são as personagens centrais do enredo.

***** (Excelente)

Brokeback Mountain (2005)

2006-03-02T15:39:00.000-08:00

O Segredo de Brokeback Mountain (2005) - Ang Lee

Wyoming, 1963. Ennis e Jack são dois jovens cowboys cujos destinos se cruzam certo dia, por questões de trabalho. Isolados na montanha de Brokeback, envolvem-se numa relação proibida de amizade e paixão, que os marcará para o resto das suas vidas...

Filme que gerou alguma polémica pela sua aberta visão da homossexualidade, ainda por cima inserida num cenário como o Velho Oeste americano (território ao longo dos tempos entendido e defendido como demasiado macho e viril), esta é uma obra tocante e corajosa sobre um amor condenado e desejos insatisfeitos. Ang Lee mostra de maneira sóbria mas bastante eficaz as fantásticas paisagens e não tem pressa em revelar o começo do amor entre os dois personagens. A brilhante fotografia marca cada fotograma do príncipio ao fim. Já o argumento revela-se pouco preciso com o aproximar do final, com saltos temporais a não ajudarem em nada. Heath Ledger e Jack Gyllenhaal são simplesmente magníficos nos respectivos papéis.

**** (Bom)

Frases (7): Ian Charleson in "Chariots of Fire"

2006-02-15T07:34:00.000-08:00

"Jennie, I believe God made me for a purpose. But he also made me fast. And when I run, I feel his pleasure."

Eric Liddell

Munich (2005)

2006-02-02T14:12:00.000-08:00

Munique (2005) - Steven Spielberg

Munique, 5 de Setembro de 1972. Uma organização terrorista palestiniana auto denominada Setembro Negro ataca, em plenos Jogos Olímpicos, 11 membros da delegação israelita. Durante o sequestro e posterior tentativa de resgate da policia alemã, a tragédia acontece e todos os atletas envolvidos são mortos, assim como alguns dos sequestradores. Em resposta aos bárbaros acontecimentos, Golda Meier, a primeira-ministra de Israel, autoriza uma missão de retaliação onde um grupo de operacionais da Mossad liderado pelo agente Avner é encarregue de eliminar 11 nomes palestinianos alegadamente envolvidos no massacre de Munique…

Inspirando-se em acontecimentos verídicos, Steven Spielberg retoma a sua melhor forma nesta registo violento e realista, abordando temas tão sensíveis como polémicos. Embora tecnicamente perfeito, Spielberg não consegue impedir que o argumento se mostre por vezes demasiado intrincado por entre tanta política, vingança e morte. E uma duração algo longa não nos impede de sentir a força que emana desta obra, que deixará pouca gente indiferente no fim de um visionamento. Poderoso.

***** (Excelente)

Oscares 2006: Nomeações

2006-01-31T10:11:00.000-08:00

* FILME

BROKEBACK MOUNTAIN
CAPOTE
CRASH
GOOD NIGHT, AND GOOD LUCK
MUNICH

* REALIZAÇÃO

Ang Lee - BROKEBACK MOUNTAIN
Bennett Miller - CAPOTE
Paul Haggis - CRASH
George Clooney - GOOD NIGHT, AND GOOD LUCK
Steven Spielberg - MUNICH

* ACTOR PRINCIPAL

David Strathairn - GOOD NIGHT, AND GOOD LUCK
Heath Ledger - BROKEBACK MOUNTAIN
Joaquim Phoenix - WALK THE LINE
Philip Seymour Hoffman - MILLION DOLLAR BABY
Terrence Howard - HUSTLE & FLOW

* ACTRIZ PRINCIPAL

Judi Dench - MRS. HENDERSON PRESENTS
Felicity Huffman - TRANSAMERICA
Keira Knightley - PRIDE & PREJUDICE
Charlize Theron - NORTH COUNTRY
Reese Witherspoon - WALK THE LINE

* ACTOR SECUNDÁRIO

George Clooney - SYRIANA
Matt Dillon - CRASH
Paul Giamatti - CINDERELLA MAN
Jake Gyllenhaal - BROKEBACK MOUNTAIN
William Hurt - A HISTORY OF VIOLENCE

* ACTRIZ SECUNDÁRIA

Amy Adams - JUNEBUG
Catherine Keener - CAPOTE
Frances McDormand - NORTH COUNTRY
Rachel Weisz - THE CONSTANT GARDENER
Michelle Williams - BROKEBACK MOUNTAIN

* ARGUMENTO ORIGINAL

CRASH
GOOD NIGHT, AND GOOD LUCK.
MATCH POINT
THE SQUID AND THE WHALE
SYRIANA

* ARGUMENTO ADAPTADO

BROKEBACK MOUNTAIN
CAPOTE
THE CONSTANT GARDENER
A HISTORY OF VIOLENCE
MUNICH

* FILME DE ANIMAÇÃO

HOWL'S MOVING CASTLE
TIM BURTON'S CORPSE BRIDE
WALLACE & GROMIT IN THE CURSE OF THE WERE-RABBIT

* FILME EM LÍNGUA NÃO-INGLESA

LA BESTIA NEL CUORE » Itália
JOYEUX NOÈL » França
PARADISE NOW » Palestina
SOPHIE SCHOLL - DIE LETZEN TAGE » Alemanha
TSOTSI » África do Sul

* DIRECÇÃO ARTÍSTICA

GOOD NIGHT, AND GOOD LUCK.
HARRY POTTER AND THE GOBLET OF FIRE
KING KONG
MEMOIRS OF A GEISHA
PRIDE & PREJUDICE

* FOTOGRAFIA

BATMAN BEGINS
BROKEBACK MOUNTAIN
GOOD NIGHT, AND GOOD LUCK.
MEMOIRS OF A GEISHA
THE NEW WORLD

* GUARDA-ROUPA

CHARLIE AND THE CHOCOLATE FACTORY
MEMOIRS OF A GEISHA
MRS. HENDERSON PRESENTS
PRIDE & PREJUDICE
WALK THE LINE

* MONTAGEM

CINDERELLA MAN
THE CONSTANT GARDENER
CRASH
MUNICH
WALK THE LINE

* CARACTERIZAÇÃO

THE CHRONICLES OF NARNIA: THE LION, THE WITCH AND THE WARDROBE
CINDERELLA MAN
STAR WARS: EPISODE III REVENGE OF THE SITH

* MÚSICA (BANDA SONORA)

BROKEBACK MOUNTAIN
THE CONSTANT GARDENER
MEMOIRS OF A GEISHA
MUNICH
PRIDE & PREJUDICE

* MÚSICA (CANÇÃO)

"In the Deep" - CRASH
"It's Hard Out Here for a Pimp" - HUSTLE & FLOW
"Travelin' Thru" - TRANSAMERICA

* SOM

THE CHRONICLES OF NARNIA: THE LION, THE WITCH AND THE WARDROBE
KING KONG
MEMOIRS OF A GEISHA
WALK THE LINE
WAR OF THE WORLDS

* MONTAGEM SONORA

KING KONG
MEMOIRS OF A GEISHA
WAR OF THE WORLDS

* EFEITOS ESPECIAIS

THE CHRONICLES OF NARNIA: THE LION, THE WITCH AND THE WARDROBE
KING KONG
WAR OF THE WORLDS

* DOCUMENTÁRIO (LONGA-METRAGEM)

DARWIN'S NIGHTMARE
ENRON: THE SMARTEST GUYS IN THE ROOM
MARCH OF THE PENGUINS
MURDERBALL
STREET FIGHT

* DOCUMENTÁRIO (CURTA-METRAGEM)

THE DEATH OF KEVIN CARTER: CASUALTY OF THE BANG BANG CLUB
GOD SLEEPS IN RWANDA
THE MUSHROOM CLUB
A NOTE OF TRIUMPH: THE GOLDEN AGE OF NORMAN CORWIN

* CURTA-METRAGEM (ANIMAÇÃO)

BADGERED
THE MOON AND THE SON: AN IMAGINED CONVERSATION
THE MYSTERIOUS GEOGRAPHIC EXPLORATIONS OF JASPER MORELLO
9
ONE MAN BAND

* CURTA-METRAGEM (IMAGEM REAL)

AUSREISSER (THE RUNAWAY)
CASHBACK
THE LAST FARM
OUR TIME IS UP
SIX SHOOTER

The Descent (2005)

2006-01-26T16:27:00.000-08:00

A Descida (2005) - Neil Marshall

Um ano após a sua trágica perda, Sarah reencontra cinco amigas suas, para juntas percorrerem, de uma forma tão aventurosa como terapêutica, umas grutas inexploradas...

Terror. O verdadeiro terror regressou. Em força. E com qualidade. Fugindo aos padrões algo soft e de fitas de terror adolescente (muitas com argumentos tão anorécticos e inofensivos como as suas desajeitadas actrizes teen) que se haviam instalado nos últimos anos entre o género, o inglês Neil Marshall traz-nos de volta o terror puro e duro, explicito e gore, cuja primeira pequena amostra já nos tinha sido apresentada em "Dog Soldiers" (2002). Num género onde parece já ser difícil inovar, Marshall consegue mesmo assim voltar a surpreender nesta obra intensa, onde o trunfo maior se encontra no próprio cenário natural onde o filme decorre na sua quase totalidade, as profundas grutas, que proporcionam a claustrofobia e a angústia que as personagens (interpretadas por actrizes pouco conhecidas) tão bem conseguem transparecer. Grutas labirínticas onde, numa descida ao autêntico inferno situado debaixo do solo, forças desconhecidas emergem também, de forma assustadora e cercando ainda mais este grupo de mulheres. Graças a um argumento prático e uma realização engenhosa, este filme consegue relançar o medo genuíno pela plateia que tiver o atrevimento de descobrir esta obra.

**** (Bom)

Retrospectiva 2005

2006-01-22T08:41:00.000-08:00

Melhores filmes que vi no Cinema durante 2005:

1 - Closer

2 - War of the Worlds

3 - Sin City

4 - Habla con Ella

5 - Million Dollar Baby

6 - Der Untergang

7 - Cinderella Man

8 - King Kong

9 - The Woodsman

10 - Star Wars: Episode III - Revenge of the Sith

Frases (6): Charlie Sheen in "Platoon"

2006-01-19T12:37:00.000-08:00

"I think now, looking back, we did not fight the enemy, we fought ourselves, and the enemy... was in us."

Chris Taylor

The Godfather (1972)

2006-01-04T14:41:00.000-08:00

O Padrinho (1972) - Francis Ford Coppola

Anos 40. Um corrupio percorre a mansão dos Corleone. É o dia do casamento da única filha de Don Vito. A Família e os seus amigos dançam e festejam. É o dia em que o Padrinho não pode recusar pedido algum, justo ou não, que lhe seja solicitado. A boda prossegue. Michael, o filho mais novo, chega da 2ª Guerra e o seu pai aguarda-o.

Não é fácil para mim elaborar uma breve apreciação de um clássico como este, não porque me faltem adjectivos para o elogiar mas porque de facto é uma obra em que simplesmente as palavras não lhe conseguem fazer justiça, tal a grande qualidade que possui. Sob a batuta de Francis Ford Coppola, que conseguiu reunir ingredientes vencedores e indispensáveis na criação desta obra-prima, é um autêntico épico patriarcal e dramático sobre a proeminência e queda de Don Vito Corleone, um dos mais poderosos senhores da Máfia, operando em Nova Iorque. O guião, da autoria de Mario Puzo e de Francis Ford Coppola inspirado no espectacular romance do próprio Puzo, é simplesmente descritivo e poderoso. Recheado de cenas de antologia, um final vingativo e espantoso, de diálogos e frases memoráveis, icónicas até, que facilmente se tornaram citações comuns entre os fãs do filme, cinéfilos em geral e não só, encontra-se aqui, talvez não o primeiro filme sobre a Máfia ou gangsters da história do Cinema, mas certamente o mais conseguido, o “original”, o precursor de excelentes sequelas, demasiadas imitações, muitas homenagens e paródias e recentes séries de culto com o mesmo tema. Desde o início somos inseridos no seio peculiar da Família Corleone graças, para além do argumento, à maneira como Coppola nos apresenta e nos mostra os extraordinários cenários, os costumes, as tradições, a época. A violência marcante que percorre grande parte do filme (tal como uma notória faceta machista é algo inerente à história e tradição da própria Máfia), apresenta-se crua e realista, bem encenada com o talento de Coppola. Apesar de algo longo, com planos e diálogos (aparentemente) demorados, o seu ritmo permanece coerente e elegante. Os actores, desde os principais aos secundários e mesmo os figurantes, são perfeitos, sendo grandes responsáveis pela verosimilhança dos ambientes e do filme. Um assombroso Marlon Brando tem aqui, para muitos, o papel da sua vida na pele do chefe da Família e Al Pacino, no papel do frio Michael Corleone, tem provavelmente aqui o personagem da sua carreira.

***** (Excelente)

Frases (4): Samuel L. Jackson in "Unbreakable"

2005-11-28T14:33:00.000-08:00

"It's all right to be afraid David... because this part won't be like a comic book. Real life doesn't fit into little boxes that were drawn for it."

Elijah Price

Habla con Ella (2002)

2005-11-21T15:36:00.000-08:00

Fala com Ela (2002) - Pedro Almodóvar

Benigno, um solitário enfermeiro, alimenta diariamente uma relação platónica com a paciente Alicia, uma bailarina vítima de um acidente de viação, que se encontra aos seus cuidados e por quem Benigno nutre um amor tão profundo como o coma em que ela se encontra. Marco, um desamparado jornalista, encontra em Lydia, uma matadora de touros, o amor perdido com o fim de uma anterior relação. Após um casual primeiro encontro num teatro, os destinos destes dois homens cruzam-se definitivamente num cenário trágico quando Lydia é internada em coma na clínica onde trabalha Benigno, após ser colhida por um touro. Entre os dois iniciar-se-á aí uma relação de amizade e uma viagem de aprendizagem e conhecimento mútuo, com Benigno a ensinar a Marco que, apesar do estado clínico em que as respectivas companheiras se encontram, falar com elas se revela a melhor terapia. Uma amizade tão forte entre ambos, que será posta à prova quando se desencadeiam acontecimentos inesperados...

Confesso que conhecia (e continuo a conhecer) muito pouco da obra de Pedro Almodóvar, muito por culpa de uma ideia preconcebida minha, ao ser público a sua preferência pelo lado sentimental feminino, com os seus filmes a explorarem quase exclusivamente o mundo (emocional) das mulheres, algo em que eu acreditei após visionar apenas uma parte de uma das suas obras - o arrojado “Kika” (1993). Este filme veio apagar um pouco desse errado preconceito que tinha, não porque o filme não mantenha muito dessa imagem de marca, mas porque Almodóvar mostra também aqui muito mais do que isso. É um belo filme que, tal como na vida, aborda personagens complexas e relações peculiares, com sentimentos que vão do amor ao desespero e tocando em géneros como o drama, mas com momentos que também nos fazem sorrir. Onde, tal como a certa altura uma das personagens faz referência, o feminino emerge do masculino (e o contrário também acontece). Com uma fotografia (a qualidade da mesma é uma das referências da obra de Almodóvar) prejudicada pela imperfeita projecção na sala de cinema, realce para o argumento nada intricado apesar dos frequentes saltos temporais, muitas vezes a recorrer ao flashback e a possibilidade de Almodóvar, sem se desviar do rumo principal, poder homenagear o cinema mudo (uma das paixões de Alicia, “roubada” por Benigno) e ao mesmo tempo colocar de novo em cena uma das recentes musas do seu cinema (a lindíssima actriz espanhola Paz Vega) numa sequência a preto e branco algo surrealista. Achei a banda sonora adequada (belíssimo o momento musical com a participação especial do cantor brasileiro Caetano Veloso), com as músicas a elevarem-se nos momentos certos, nunca desnecessariamente. Todos os actores principais cumprem muito bem os seus papéis, com principal destaque para Javier Camára no papel do emotivo Benigno, numa interpretação vibrante. Finalmente, o trabalho de Almodóvar revela-se comovente, numa técnica própria, acredito que refinada com a experiência dos anos, com a utilização de poucas panorâmicas comparativamente aos planos médios ou aos grandes planos, algo que também contribui para o tom intimista que percorre quase todo o filme.

**** (Bom)

Frases (3): Russell Crowe in "Gladiator"

2005-03-12T11:28:00.000-08:00

"I knew a man who once said: "Death smiles at us all. All a man can do is smile back.""

Maximus

Stanley Kubrick: Legacy

2005-03-07T16:17:00.000-08:00

Stanley Kubrick
(26 Julho 1928 / 7 Março 1999)

Filmografia como Realizador:

Flying Padre - (1951)

Day of the Fight - (1951)

Fear and Desire - (1953)

The Seafarers - (1953)

Killer's Kiss - (1955)

The Killing - (1956)

Paths of Glory - (1957)

Spartacus - (1960)

Lolita - (1962)

Dr. Strangelove - (1964)

2001: A Space Odyssey - (1968)

A Clockwork Orange - (1971)

Barry Lyndon - (1975)

The Shining - (1980)

Full Metal Jacket - (1987)

Eyes Wide Shut - (1999)

Saw (2004)

2005-03-06T10:57:00.000-08:00

Enigma Mortal (2004) - James Wan

Dois homens acordam presos no meio de um jogo macabro, em que um psicopata dirige as suas vítimas como autênticas marionetas humanas...

Recente e relativo sucesso nos Estados Unidos, "Saw" chegou a Portugal sem grande alarido e sem demasiada publicidade. E de certa forma, ainda bem que assim foi, já que esta fita tem o seu grande trunfo no argumento, surpreendente, cujo twist final suscita aquele espanto que não deixa ninguém indiferente e nos obriga a contar o mínimo da história a quem ainda não viu o filme. Por outro lado, se retiramos esse mérito, o filme não passa da mediania. A realização não se revela particularmente inovadora e abusa de artíficios dispensáveis (como os fast fowards) e os actores (apesar da boa surpresa que é o pouco conhecido Leigh Whannell, também um dos argumentistas do filme) não chegam para elevar o filme à altura da ambição criada por tão ousada história. Porém, é uma obra que se recomenda, pelo novo impulso no género thriller.

*** (Razoável)

Ju-on (2003)

2005-03-01T12:37:00.000-08:00

Ju-on: A Maldição (2003) - Takashi Shimizu

Inserida num trabalho de voluntariado, Rika desloca-se a uma misteriosa casa onde a todo o instante se pressente uma terrível e sobrenatural presença...

Assim arranca mais esta história saída do imaginário do horror made in Ásia, que recentemente já nos tinha deliciado com filmes como "Ringu" de Hideo Nakata, "Honogurai mizu no soko kara" (aka "Dark Water") também de Hideo Nakata ou até "Jian gui" (aka "The Eye") de Oxide Pan Chung e Danny Pang. Este "Ju-on" (cujo sucesso já proporcionou a respectiva sequela e remake) traz-nos mais uma vez a preferência pelas atmosferas sombrias e fantasmagóricas, pelos sons e ambientes arrepiantes que conseguem ser mais eficazes de que imensos e caros efeitos especiais. O ritmo lento (numa montagem não linear) contribuem também para o constante terror psicológico desta fita. As interpretações, principalmente das actrizes nipónicas, são eficazes e surpreendentes. A realização é imaginativa q.b. num género que tem tendência a reinventar-se. O argumento, algo confuso, é o ponto negativo. O terror é sem dúvida um dos meus géneros preferidos, mas infelizmente só muito tarde descobri a mestria oriental neste estilo. Assim como pretendo conhecer rapidamente todo esse potencial, recomendo vivamente a espreitarem esta obra.

**** (Bom)

Oscares 2005: Vencedores

2005-02-28T07:57:00.000-08:00

* FILME

MILLION DOLLAR BABY

* REALIZAÇÃO

Clint Eastwood - MILLION DOLLAR BABY

* ACTOR PRINCIPAL

Jamie Foxx - RAY

* ACTRIZ PRINCIPAL

Hilary Swank - MILLION DOLLAR BABY

* ACTOR SECUNDÁRIO

Morgan Freeman - MILLION DOLLAR BABY

* ACTRIZ SECUNDÁRIA

Cate Blanchett - THE AVIATOR

* ARGUMENTO ORIGINAL

ETERNAL SUNSHINE OF THE SPOTLESS MIND

* ARGUMENTO ADAPTADO

SIDEWAYS

* FILME DE ANIMAÇÃO

THE INCREDIBLES

* FILME EM LÍNGUA NÃO-INGLESA

THE SEA INSIDE (Mar Adentro) - ESPANHA

* DIRECÇÃO ARTÍSTICA

THE AVIATOR

* FOTOGRAFIA

THE AVIATOR

* GUARDA-ROUPA

THE AVIATOR

* MONTAGEM

THE AVIATOR

* CARACTERIZAÇÃO

LEMONY SNICKET'S A SERIES OF UNFORTUNATE EVENTS

* MÚSICA (BANDA SONORA)

FINDING NEVERLAND

* MÚSICA (CANÇÃO)

"Al Otro Lado Del Río" - THE MOTORCYCLE DIARIES

* SOM

RAY

* MONTAGEM SONORA

THE INCREDIBLES

* EFEITOS ESPECIAIS

SPIDER-MAN 2

* DOCUMENTÁRIO (LONGA-METRAGEM)

BORN INTO BROTHELS

* DOCUMENTÁRIO (CURTA-METRAGEM)

MIGHTY TIMES: THE CHILDREN'S MARCH

* CURTA-METRAGEM (ANIMAÇÃO)

RYAN

* CURTA-METRAGEM (IMAGEM REAL)

WASP

Frases (2): Helena Bonham Carter in "Fight Club"

2005-02-25T15:58:00.000-08:00

"The condom is the glass slipper of our generation. You slip one on, when you meet a stranger. You... dance all night. Then you throw it away... The condom, I mean. Not the stranger!"

Marla Singer

The Aviator (2004)

2005-02-05T16:36:00.000-08:00

O Aviador (2004) - Martin Scorsese

E no cinema Fevereiro começa com uma grande desilusão.

A história (a versão de Scorsese) sobre a vida frenética do excêntrico Howard Hughes, o intrépido e visionário aviador, teria justamente direito a tempo de fita e com um mestre como Scorsese a dirigir, podíamos certamente esperar um épico em que as horas sentadas numa sala de cinema pouco custariam a passar. Mas aqui não foi isso que sucedeu, o filme é longo, demasiado longo, penosamente longo. Num filme em que o personagem principal é tão complexo e a vida dele tão preenchida, falta-lhe acima de tudo (e inexplicavelmente) emoção. Algo não funciona, o filme não cativa. O mal-amado DiCaprio (na pele de Hughes) não vai mal, mas não consegue transmitir carisma a este personagem tão dificil. Scorcese continua eficiente mas não deslumbra. Em contrapartida, Cate Blanchet arrasa como Katherine Hepburn, numa fantástica interpretação que lhe deve valer um merecido Oscar.

*** (Razoável)

Meet the Fockers (2004)

2005-01-31T13:11:00.000-08:00

Uns Compadres do Pior (2004) - Jay Roach

Depois de conhecer os parentes da sua noiva, Greg terá agora de apresentar os seus pais aos futuros sogros. Os Fockers não são propriamente um exemplo conservador, algo que não irá agradar ao irascível Jack Byrnes...

Sequela da razoável comédia "Meet the Parents" (2000), este filme reservava alguma curiosidade já que juntava a veia cómica dos conceituados Dustin Hoffman e Barbra Streisand aos repetentes Robert De Niro e Ben Stiller. Pois bem, só por aí as expectativas sairam furadas. Tanto talento junto mas sem um argumento decente, não há milagres. E incompreensivelmente grande parte das (poucas) piadas do filme encontram-se no trailer que por acaso tive o azar de ver antes do filme propriamente dito. Enfim, filme muito fraco, onde apenas se realça a graça natural do Little Jack que curiosamente é interpretado por dois gémeos, Spencer e Bradley Pickren.

* (Péssimo)

Closer (2004)

2005-01-30T13:26:00.000-08:00

Perto Demais (2004) - Mike Nichols

E no cinema este mês reservou ainda uma pérola, daquelas fitas intimas que me fazem sair completamente satisfeito de uma sala de cinema.

Este é um filme de relações entre 4 pessoas (2 homens, 2 mulheres), que fala de amor, traição, mentira, sedução... e ciúme. É sobre a vida, pois claro. Ainda na sua essência, o filme foca também com detalhe certas relações humanas ao mesmo tempo que disseca as fraquezas dessas mesmas relações tão peculiares. Clive Owen e (principalmente) Natalie Portman brilham nos seus papéis. O argumento é poderoso, a realização de Mike Nichols, adequa-se á componente teatral que o filme possui. E a música "The Blower's Daughter" de Damien Rice dá um toque especial...

É uma obra provocante, com uma liguagem forte (e adequada), que poderá não agradar a todos.

***** (Excelente)

K-PAX (2001)

2005-01-29T10:54:00.000-08:00

K-PAX (2001) - Iain Softley

Na televisão, o ano também começou bem, com a Sic a transmitir num fim-de-semana este belo filme. Elogiado por uns e criticado por outros, nunca tinha conseguido ver. Aconselhado mais uma vez, por um amigo que o recomendava, desta vez o visionamento não escapou. E ainda bem.

Filme simples mas sublime, retrata Prot, um personagem fascinante que afirma ser do planeta K-PAX. Prontamente instalado num manicómio, Prot desafia o cepticismo do bondoso Dr. Mark Powell (um excelente Jeff Bridges), com as suas teorias e conhecimentos.

Assente num sólido argumento, este filme prova mais uma vez que não é necessário efeitos especiais mirabolantes e outros artifícios para se poder contar uma boa história com contornos de ficção-científica. Mesmo algo ambígua, a lógica da trama revela-se poéticamente simples. Para além do excelente argumento, mais uma grande interpretação de Kevin Spacey e uma sóbria realização do pouco conhecido Iain Softley garantem a alta qualidade desta obra. Recomendado.

***** (Excelente)

Oscares 2005: Nomeações

2005-01-28T13:21:00.000-08:00

* FILME

THE AVIATOR
FINDING NEVERLAND
MILLION DOLLAR BABY
RAY
SIDEWAYS

* REALIZAÇÃO

Martin Scorsese - THE AVIATOR
Clint Eastwood - MILLION DOLLAR BABY
Taylor Hackford - RAY
Alexander Payne - SIDEWAYS
Mike Leigh - VERA DRAKE

* ACTOR PRINCIPAL

Don Cheadle - HOTEL RWANDA
Johnny Depp - FINDING NEVERLAND
Leonardo DiCaprio - THE AVIATOR
Clint Eastwood - MILLION DOLLAR BABY
Jamie Foxx - RAY

* ACTRIZ PRINCIPAL

Annette Bening - BEING JULIA
Catalina Sandino Moreno - MARIA FULL OF GRACE
Imelda Staunton - VERA DRAKE
Hilary Swank - MILLION DOLLAR BABY
Kate Winslet - ETERNAL SUNSHINE OF THE SPOTLESS MIND

* ACTOR SECUNDÁRIO

Alan Alda - THE AVIATOR
Thomas Haden Church - SIDEWAYS
Jamie Foxx - COLLATERAL
Morgan Freeman - MILLION DOLLAR BABY
Clive Owen - CLOSER

* ACTRIZ SECUNDÁRIA

Cate Blanchett - THE AVIATOR
Laura Linney - KINSEY
Virginia Madsen - SIDEWAYS
Sophie Okonedo - HOTEL RWANDA
Natalie Portman - CLOSER

* ARGUMENTO ORIGINAL

THE AVIATOR
ETERNAL SUNSHINE OF THE SPOTLESS MIND
HOTEL RWANDA
THE INCREDIBLES
VERA DRAKE

* ARGUMENTO ADAPTADO

BEFORE SUNSET
FINDING NEVERLAND
MILLION DOLLAR BABY
THE MOTORCYCLE DIARIES
SIDEWAYS

* FILME DE ANIMAÇÃO

THE INCREDIBLES
SHARK TALE
SHREK 2

* FILME EM LÍNGUA NÃO-INGLESA

AS IT IS IN HEAVEN - Suécia
THE CHORUS - França
DOWNFALL - Alemanha
THE SEA INSIDE - Espanha
YESTERDAY - África do Sul

* DIRECÇÃO ARTÍSTICA

THE AVIATOR
FINDING NEVERLAND
LEMONY SNICKET'S A SERIES OF UNFORTUNATE EVENTS
THE PHANTOM OF THE OPERA
A VERY LONG ENGAGEMENT

* FOTOGRAFIA

THE AVIATOR
HOUSE OF FLYING DAGGERS
THE PASSION OF THE CHRIST
THE PHANTOM OF THE OPERA
A VERY LONG ENGAGEMENT

* GUARDA-ROUPA

THE AVIATOR
FINDING NEVERLAND
LEMONY SNICKET'S A SERIES OF UNFORTUNATE EVENTS
RAY
TROY

* MONTAGEM

THE AVIATOR
COLLATERAL
FINDING NEVERLAND
MILLION DOLLAR BABY
RAY

* CARACTERIZAÇÃO

LEMONY SNICKET'S A SERIES OF UNFORTUNATE EVENTS
THE PASSION OF THE CHRIST
THE SEA INSIDE

* MÚSICA (BANDA SONORA)

FINDING NEVERLAND
HARRY POTTER AND THE PRISONER OF AZKABAN
LEMONY SNICKET'S A SERIES OF UNFORTUNATE EVENTS
THE PASSION OF THE CHRIST
THE VILLAGE

* MÚSICA (CANÇÃO)

"Accidentally In Love" - Counting Crows - SHREK 2
"Al Otro Lado Del Río" - THE MOTORCYCLE DIARIES
"Believe" - Josh Groban - THE POLAR EXPRESS
"Learn To Be Lonely" - Minnie Driver - THE PHANTOM OF THE OPERA
"Look To Your Path (Vois Sur Ton Chemin)" - THE CHORUS

* SOM

RAY
THE AVIATOR
THE INCREDIBLES
THE POLAR EXPRESS
SPIDER-MAN 2

* MONTAGEM SONORA

THE INCREDIBLES
THE POLAR EXPRESS
SPIDER-MAN 2

* EFEITOS ESPECIAIS

HARRY POTTER AND THE PRISONER OF AZKABAN
I, ROBOT
SPIDER-MAN 2

* DOCUMENTÁRIO (LONGA-METRAGEM)

BORN INTO BROTHELS
THE STORY OF THE WEEPING CAMEL
SUPER SIZE ME
TUPAC: RESURRECTION
TWIST OF FAITH

* DOCUMENTÁRIO (CURTA-METRAGEM)

AUTISM IS A WORLD
THE CHILDREN OF LENINGRADSKY
HARDWOOD
MIGHTY TIMES: THE CHILDREN'S MARCH
SISTER ROSE'S PASSION

* CURTA-METRAGEM (ANIMAÇÃO)

BIRTHDAY BOY
GOPHER BROKE
GUARD DOG
LORENZO
RYAN

* CURTA-METRAGEM (IMAGEM REAL)

EVERYTHING IN THIS COUNTRY MUST
LITTLE TERRORIST
7:35 IN THE MORNING
TWO CARS, ONE NIGHT
WASP

Frases (1): Kevin Spacey in "Se7en"

2005-01-28T09:38:00.000-08:00

"Wanting people to listen, you can't just tap them on the shoulder anymore. You have to hit them with a sledge hammer! Then you'll notice you've got their strict attention..."

John Doe

Ocean's Twelve (2004)

2005-01-27T13:44:00.000-08:00

Ocean's Twelve (2004) - Steven Soderbergh

Até no Cinema, ano novo vida nova. E nada como começar o ano cheio de estilo, pois é disso que se trata este filme, estilo. Realizador com um estilo, actores com estilo, ladrões com muito estilo, enfim, uma autêntica torrente de requinte. A história essa, apesar de não ter igual primor, cumpre o objectivo de entreter.

O ameaçador (e enganado) Terry Benedict pretende reaver todo o dinheiro (mais juros) que foi espectacularmente roubado do seu casino, por Daniel Ocean e sua equipa. Anos mais tarde após o histórico golpe no Bellagio, um a um, os talentosos larápios são descobertos (e avisados) por Benedict, que lhes dá o prazo de duas semanas para lhe devolverem a elevada quantia em dívida. Para adquirir tal montante, é traçado um novo objectivo (leia-se golpe) bem compensador. Mas entretanto surge uma oposição aguerrida e uma concorrência inesperada...

Contar mais, era revelar em demasia os (poucos) trunfos da história desta sequela de "Ocean's Eleven" (2001). Este filme, tal como o seu antecessor, vive á base do carisma das suas estrelas, que contagiam os personagens (devia ser ao contrário). Onde este filme perde pontos na verosimilhança das reviravoltas do argumento e no imenso aparato dos roubos, ganha-os na delícia proporcionada aos espectadores de ver um ecrãn preenchido por um invejável naipe de actores, que se diverte a espalhar a classe inata. E o público diverte-se com eles. Claro que também existem cenas muito bem conseguidas, como uma deliciosa auto-paródia de um dos elementos do elenco e o assalto/dança final do personagem "Raposa Nocturna". Tudo o resto, é estilo. Como resultado final, este filme resulta num entretenimento muito agradável à vista, mas com um conteúdo algo fraco.

*** (Razoável)

Se7en (1995)

2005-01-26T15:30:00.000-08:00

Se7en (1995) - David Fincher

É mais um dia de trabalho para o experiente detective William Somerset. Numa cena do crime igual a tantas outras Somerset conhece o seu novo colega, David Mills. Mills é um novato, impulsivo e temperamental cujo feitio choca imediatamente com a postura calculista e ponderada de William. Juntos, os dois detectives irão trabalhar num caso de contornos macabros onde um assassino se inspira nos 7 pecados mortais para castigar e matar as suas vítimas. John Doe, o assassino, é inteligente, metódico e paciente o que dificultará o trabalho dos dois detectives.

É esta a premissa de um dos mais impressionantes filmes da década de 90 e um dos mais poderosos da história do cinema. O mérito vai em grande parte para o genial argumento de Andrew Kevin Walker (“8 MM”, “Sleepy Hollow”...) que nos impele a atenção desde o instante em que ouvimos Closer (Percursor) dos Nine Inch Nails nos créditos iniciais até ao derradeiro momento onde toda a trama é revelada numa surpreendente apoteose final. Mas a grande fatia do mérito tem de ser atribuída a David Fincher, que na altura em que realizou “Se7en” contava apenas com o mal-amado “Alien3” no currículo, e que transforma este filme num thriller majestoso, hipnotizante e acima de tudo original. O truque do sucesso deste feito de qualidade superior, reside na já referida excelência do argumento, onde o espantoso final assombra e choca até o mais prevenido. Depois temos os actores: Brad Pitt revela-se definitivamente no papel do nervoso Mills, compondo um dos melhores papéis da sua carreira. Morgan Freeman empresta o seu charme ao personagem de Somerset cumprindo com mestria o pessimismo que o papel exige. Mas é Kevin Spacey que impressiona no papel do implacável John Doe, conferindo-lhe um misticismo capaz de nos fazer acreditar que estamos na presença do mal em forma de gente e de deixar John Doe no topo da hierarquia dos eternos vilões do cinema. O talento e olho técnico de Fincher fazem o resto. Uma curiosidade: precisamente neste ano completa-se uma década desde a estreia desta obra-prima...

***** (Excelente)

Charles Chaplin: Noção da Vida

2005-01-25T14:09:00.000-08:00

A Vida Deveria Ser de Trás Para a Frente...

"A coisa mais injusta sobre a vida, é a maneira como ela termina. Eu acho que o verdadeiro ciclo da vida está todo de trás para a frente. Nós deveríamos morrer primeiro, ficávamos logo livres disso. Depois íamos viver num asilo, até sermos postos para fora de lá por estarmos muito novos. Ganhar um relógio de ouro e depois ir trabalhar. Então trabalhávamos 40 anos até ficarmos novos o bastante para aproveitar a reforma. Aí curtíamos isso tudo, bebíamos bastante álcool, fazíamos festas e preparavamo-nos para fazer a faculdade. Íamos para o colégio com várias namoradas, ficávamos crianças sem nenhuma responsabilidade, ficávamos bebés de colo, voltávamos para o útero da mãe, passávamos os últimos 9 meses de vida a flutuar na placenta... e terminávamos tudo com um óptimo orgasmo!"

Charles Chaplin